Saodat Ismailova. Chemins de lumière

La Galerie de l’UQAM accueille Saodat Ismailova. Chemins de lumière, une exposition permettant d’ouvrir le regard sur les traditions ancestrales, les rituels, les mythes et l’héritage postsoviétique de l’Asie centrale. Les thèmes de la mémoire, de la spiritualité, de l’immortalité et de l’extinction jouent un rôle essentiel dans son œuvre empreinte d’histoire et de poésie.

L’exposition

À l’occasion de la première exposition au Canada de la cinéaste et artiste ouzbèke Saodat Ismailova, le public découvrira cinq œuvres reflétant les principaux thèmes et motifs qui jalonnent la démarche de cette artiste dont la carrière est en pleine expansion. La reconnaissance dont elle est l’objet récemment, que reflète l’obtention d’importants prix comme le Golden Award d’Art Basel de même que expositions et publications individuelles dans des institutions européennes aussi prestigieuses que la Fondation Pirelli à Milan et le musée Eye d’Amsterdam, ont amené la Galerie de l’UQAM à déployer un corpus d’œuvres unanimement célébrées en Europe et en Asie.

Parcourir ce travail donne l’occasion de percevoir, selon Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQAM et commissaire de l’exposition, « les dimensions historique, philosophique, migratoire et coloniale de la culture infiniment riche et complexe de l’Ouzbékistan, en associant des images de l’histoire collective à celles de l’expérience personnelle de l’artiste qui a grandi à l’ère postsoviétique ». L’artiste y explore également l’intersection entre les rituels, les mythes et les rêves, et la connexion entre les connaissances ancestrales et les récits familiaux, tout spécialement ceux de plusieurs générations de femmes.

Aux images qu’elle conçoit et filme dans les sites et paysages splendides d’Asie centrale, Saodat Ismailova assortit des documents visuels et textuels ainsi que des extraits filmiques puisés dans les archives et le patrimoine cinématographique de son pays. « Les photographies, films et installations vidéographiques exposés à la Galerie de l’UQAM renferment plusieurs caractéristiques favorisant une expérience sensible des œuvres : le rythme souvent hypnotique des images, les éléments musicaux et sonores envoûtants, le scintillement des couleurs et des lumières, la matérialité sensuelle des broderies issues des traditions vernaculaires. À leur tour, les personnages et leurs murmures, la poésie éclairante des récits, la splendeur des paysages intemporels, l’évocation des eaux et des vents, et finalement la symbolique des cycles terrestres, lunaires et solaires nous laissent dans un état de suspension. Tout concourt à susciter des horizons réflexifs empreints de vertiges, de mystères, de révélations et de beauté. », explique la commissaire.

L’exposition Chemins de lumière permettra au public de s’interroger sur les notions de propagande et de pouvoir, de bouleversements politiques et psychiques, d’idéaux de la conscience individuelle et collective et de retournements de la mémoire et du temps présent.

À propos de l’artiste

Saodat Ismailova est une cinéaste et artiste ouzbèke qui vit et travaille entre Paris et Tachkent en Ouzbékistan. Elle est diplômée de l’Institut national des beaux-arts de Tachkent et du Fresnoy — Studio national d’art contemporain à Tourcoing en France. Elle a fondé en 2021 Davra, un collectif de recherche dédié au développement de la scène artistique d’Asie centrale. Ces dernières années, elle a participé à la 59^e Biennale de Venise (2022), à la Documenta 15 (2022) et a reçu le prix Eye Art & Film du Eye Museum d’Amsterdam, lequel était accompagné d’une exposition individuelle majeure (2023) et d’une première publication d’envergure sous le titre 18 000 Worlds. Plusieurs expositions individuelles se sont succédé au Fresnoy — Studio national d’art contemporain (2023), au Hangar Biccoca à Milan (2024), au Centre d’art Stuk à Louvain (2025) et à la Kunsthalle de Lisbonne (2025). Outre celle de la Galerie de l’UQAM, d’autres expositions sont en cours en 2026 : As we fade, qui se poursuit Au Baltic Centre for Contemporary Art à Gateshead (Royaume-Uni) et Amanat, à l’Institut suisse de New York. Plusieurs prix lui ont été attribués récemment : Nouveau Programme de la Fondation Pernod Ricard, le Golden Award d’Art Basel et le prix Han Nefkens pour une nouvelle commande réalisée en collaboration avec le Musée Reina Sofía (Madrid), le Walker Art Center (Minneapolis) et le Musée des arts de Singapour.

saodatismailova.com

À propos de la commissaire

Louise Déry (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant, elle a été conservatrice au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi que directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositions et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées à David Altmejd, Rober Racine, Nancy Spero, Dominique Blain, Sarkis, Françoise Sullivan, Michael Snow, Jean-Luc Nancy, Enrique Ramírez et Emmanuelle Léonard, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plusieurs prix et distinctions, dont le Prix d’excellence de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007), le Prix du Gouverneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015), l’Ordre des Arts et des Lettres de France (2017), l’Ordre des arts et des lettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023).