Éloges de l’image manquante

Du 5 septembre au 25 octobre 2025, la Galerie de l’UQAM présentera les expositions individuelles des artistes Raphaël Barontini, Gabrielle Goliath et Caroline Mauxion, dont les œuvres invitent à imaginer collectivement des manières politiques et poétiques d’habiter les impasses du présent en esquissant des passages vers l’avenir.

Dans un monde saturé d’images, certaines font singulièrement défaut. Cette édition de MOMENTA ouvre des perspectives d’expérimentation et de spéculation autour de la nature, des usages et de la production de ces images manquantes. En focalisant sur ce qui se dérobe à la vue, les silences et les brèches dans les mémoires individuelles et collectives, Éloges de l’image manquante interroge aussi bien les enjeux contemporains de l’image que les conséquences actuelles des dynamiques complexes de construction des récits. Quelles histoires sont racontées, comment le sont-elles et par qui ?

Raphaël Barontini (France et Guadeloupe)
Twòn Kreyol

Mémoire et onirisme se rencontrent dans l’exposition Twòn Kreyol. Par le collage et le montage, Raphaël Barontini mêle iconographie de l’histoire de l’art, photographies ethnographiques coloniales et objets sculpturaux, comme des masques et artefacts sacrés d’Afrique de l’Ouest, pour créer des portraits, des costumes et des fresques inspirés de parades carnavalesques et de rites de résistance. L’artiste s’intéresse à plusieurs figures emblématiques de la lutte contre l’esclavage, qu’il met en tension avec les mécanismes de leur effacement dans l’histoire officielle pour interroger les enjeux de pouvoir à l’œuvre dans la représentation.

Gabrielle Goliath (Afrique du Sud)
Élégie – pour deux ancêtres

L’installation vidéo et sonore de Gabrielle Goliath s’inscrit dans une série performative au long cours qui engage un travail de deuil collectif pour se souvenir des femmes et des personnes LGBTQIA+ victimes de violences patriarcales. Elle commémore deux femmes namas déplacées et tuées lors du génocide des Ovahereros et des Namas (1904-1908) perpétré par le régime colonial allemand en Namibie. Tour à tour, sept chanteuses d’opéra soutiennent une même note pendant une heure, créant un espace de partage du chagrin et de refus radical. Cette vigile sonore devient un acte politique de commémoration et d’amour auquel le public est invité à prendre part.

Caroline Mauxion (Canada et France)
Chaque pas doit-il toucher le sol ?

À la croisée du soin et du désir, l’exposition de Caroline Mauxion – doctorante en études et pratiques des arts de l’UQAM – explore les manières dont le corps est contraint, soutenu ou transformé. S’appuyant sur une approche autothéorique, crip et queer, l’artiste interroge les normes qui façonnent nos expériences corporelles. À partir de son propre vécu, elle réfléchit à ce qui dévie, à ce qui n’est pas droit, et propose un regard ancré dans l’expérience du handicap. Ses œuvres, inspirées par le langage orthopédique, articulent image, matière et mémoire pour exposer les mécanismes de normalisation qui structurent les corps et les désirs.