Eshi uapatakau ishkueuatsh tshitassinu / Regards de femmes sur le territoire

La Galerie de l’UQAM accueille l’exposition collective Eshi uapatakau ishkueuatsh tshitassinu / Regards de femmes sur le territoire, réunissant le travail de trois femmes artistes de la Première Nation des Pekuakamiulnuatsh de Mashteuiatsh dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Le territoire, autant matériel qu’immatériel, occupe une place centrale dans le projet en tant que promesse de vie meilleure, lieu de transmission, de connexion ou de guérison intrinsèquement lié à l’identité.

L’exposition

Eshi uapatakau ishkueuatsh tshitassinu / Regards de femmes sur le territoire regroupe trois œuvres installatives créées lors du programme de résidence 2021-2022 du centre d’artistes Le LOBE de Chicoutimi. Céline Kushpu de Marie-Andrée Gill, Takuneu, porter la vie de Sophie Kurtness et Ninanamapalin / Mon corps tremble de Soleil Launière furent réalisées à l’occasion des résidences respectives des artistes sur une durée d’un mois chacune. Guidées par la commissaire Sonia Robertson et accompagnées par Caroline Nepton Hotte, professeure au Département d’histoire de l’art de l’UQAM, les artistes – provenant d’univers artistiques variés tels que la littérature, les arts visuels et le théâtre – ont participé à la réflexion globale du projet qui questionne la relation au territoire de ces femmes.

Rassemblant pour la première fois les trois œuvres au sein d’une mise en espace commune dans le contexte de sa présentation à la Galerie de l’UQAM, le projet est né du désir de faire connaître au milieu artistique les femmes artistes pekuakamiulnuatsh de la communauté de Mashteuiatsh. Pour la commissaire Sonia Robertson, l’exposition contribue à nourrir la réflexion qu’elle porte sur les fonctions de l’art chez les Premières Nations et plus particulièrement chez les Ilnuatsh :

« En tant qu’art-thérapeute, il m’est indéniable de mettre en lumière les fonctions homéostatiques de l’art qui sont très anciennes chez les Ilnuatsh et qui ont même inspiré certaines notions fondamentales de l’art-thérapie. Malgré qu’aucun mot n’existe dans ma langue [nehlueun] pour « art », les pratiques artistiques ont depuis toujours servi à se reconnecter à soi, aux autres et au monde invisible des Esprits si cher aux Ilnuatsh. Le territoire réel ou imaginaire sert ainsi de base aux pratiques artistiques puisqu’il est lié à notre identité, individuelle et collective. Il est aussi notre pharmacie, notre garde-manger, notre quincaillerie, notre bibliothèque. Il est un lieu de partage et de transmission des histoires et des savoirs. »

Eshi uapatakau ishkueuatsh tshitassinu / Regards de femmes sur le territoire est une invitation à devenir témoin des regards pluriels que ces femmes artistes posent sur le territoire à travers un parcours d’œuvres variées, toutes aussi puissantes et touchantes les unes que les autres. L’exposition propose ainsi un voyage au cœur du riche imaginaire des artistes.

À propos des artistes de Mashteuiatsh

Marie-Andrée Gill vit à Petit-Saguenay. Artiste, scénariste et autrice, elle porte un regard sur le monde empreint de poésie. Une poésie pure, brute et sans détour. Elle utilise un langage qui rappelle le nehlueun, langue ilnu, par la force de ses images et qui donne place au rire typique des Ilnuatsh. Son écriture se situe entre kitsch et existentiel et se déploie dans l’intime et la relation au territoire comme guérison. Son travail s’inspire du quotidien et de la culture pop pour faire une transition vers un monde décolonial. Elle affirme ainsi son identité ilnue adaptée, ancrée dans les valeurs de ses ancêtres et de l’oralité, mais totalement actuelle. Son premier recueil, Béante (La Peuplade, 2012), a été finaliste au prix du Gouverneur Général du Canada en 2013. Avec son plus récent recueil, Chauffer le dehors (La Peuplade, 2019), elle a été finaliste pour le prix Nelligan 2019 et a gagné le Prix poésie du Salon du livre du Saguenay–Lac-Saint-Jean 2019 et le Indigenous Voice Award 2020.

Sophie Kurtness est une artiste multidisciplinaire qui détient un baccalauréat interdisciplinaire en art de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). Ses œuvres, qui questionnent les frontières de la peinture et de l’installation, s’inspirent du Nitassinan, du territoire et de la culture des Pekuakamiulnuatsh. Elles expriment le lien qui unit l’Ilnu à la terre, aux esprits et aux animaux. Son travail est un mélange entre sensibilité et force, entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent. Il est subtil, poétique, intelligent et parfois dérangeant. Ses œuvres ont été vues au Musée amérindien de Mashteuiatsh à plusieurs reprises ainsi qu’à Séquence (Chicoutimi), Espace F (Matane) et la Maison de la culture Frontenac (Montréal), entre autres. Sophie Kurtness a participé à plusieurs symposiums art-nature, notamment au Mexique. Elle est codirectrice artistique de la nouvelle exposition permanente du Musée amérindien de Mashteuiatsh qui a reçu le prix Excellence de l’Association des musées canadiens.

Soleil Launière vit et œuvre à Tiöhtià:ke – Mooniyang (Montréal). Elle s’inspire des mythes et de l’esprit des animaux dans ses œuvres contemporaines diffusées au Canada, en Nouvelle-Zélande, en Australie et aux États-Unis. Elle est une artiste multidisciplinaire alliant le chant, le mouvement, le théâtre et l’art performance, auxquels elle intègre parfois images et sons. En 2019, elle présente sa première production Umanishish à l’Usine C, signe la mise en scène de Nikamotan-Nicto présenté dans le cadre de Présence autochtone et joue sur les scènes du Centre national des arts (CNA) et du Diamant avec Là où le sang se mêle. En 2020, elle est co-metteure en scène de Courir l’Amérique présenté au Théâtre de Quat’Sous et présente sa deuxième production Sheuetamu. Elle complète une résidence de deux ans à l’École nationale de théâtre du Canada. Elle sortira bientôt un album avec le soutien de Musique Nomade.
soleil-launiere.com

À propos de l’accompagnatrice

Caroline Nepton Hotte est candidate au doctorat au Département de sciences des religions et professeure régulière au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Également membre de la communauté ilnue de Mashteuiatsh, elle s’intéresse depuis plus de vingt ans aux questions autochtones, particulièrement aux enjeux concernant les femmes des Premières Nations. S’inspirant des travaux critiques féministes et des réflexions sur les épistémologies autochtones, elle documente et analyse les continuités et les transformations des expressions des identités et des cosmologies autochtones à travers les pratiques artistiques des femmes autochtones, notamment via l’usage d’outils médiatiques et numériques.

À propos de la commissaire

Ilnue de Mashteuiatsh où elle vit actuellement, Sonia Robertson est artiste, art-thérapeute, et commissaire. Depuis l’obtention de son baccalauréat interdisciplinaire en art de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) en 1996, elle a participé à de nombreux évènements artistiques au Canada, en France, en Haïti, au Mexique et au Japon. Elle a développé une approche in situ qui devient de plus en plus participative. L’art est pour elle un moyen d’expression et de guérison puissant. En 2017, elle a complété une maîtrise en art-thérapie à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) au cours de laquelle elle a créé une approche liée à l’imaginaire des peuples chasseurs-cueilleurs. Depuis 1994, elle a participé à des projets situés à la frontière entre l’art et l’art-thérapie en tant que commissaire. Son approche bienveillante mène souvent les artistes à explorer d’autres champs d’expression. Elle a agi comme commissaire pour le projet Aki Odehi au Centre d’exposition de Val-D’Or et chargée de projet au Musée amérindien de Mashteuiatsh pour l’exposition permanente participative, L’esprit du Pekuakamiulnu en 2005. Ces deux projets reçurent le prix d’excellence de la Société des Musées du Québec (SMQ).
puamuna.com

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