The Galerie de l’UQAM is launching L’art observe, an art mediation platform encompassing a number of public activities, including lectures, round tables, guided tours of its exhibitions, discussion forums, performances, book launches and film screenings. By offering a wide range of projects tailored to audiences keen to expand their knowledge of contemporary visual art, L’art observe is designed to complement the label L’art existe, which has for many years identified the program of exhibitions that the Galerie de l’UQAM organizes, shows in its own galleries and circulates across Canada and abroad.


If Refusal Had a Form

Speech, poetry and performances followed by an open mic

Guests: Oana Avasilichioaei, Sarah Chouinard-Poirier, Benoit Jutras, Lara Kramer, France Théoret

Friday, June 15, 2018, 5 p.m.
At Ginkgo café & bar, 308 Ste-Catherine East Street

[More information]

Within the spirit of the manifesto, an evening during which speech, poetry and performance art will bring about multiple forms of refusal will take place. Poets France Théoret, Benoit Jutras and Oana Avasilichioaei, choreographer Lara Kramer and performer Sarah Chouinard-Poirier will be offering thought-provoking texts and actions to start the night. At the beginning of the exhibition, a call for contributions to the open mic will be disseminated, inviting local artists and intellectuals to renew with forms of negation. In opposition to the atmosphere of general agreement of our times, this event will offer resistance to global consensus.


Long Table: Les Oranges Sont Vertes

With the exhibition’s artists
Moderators: Doriane Biot, Véronique Hudon and Camille Richard

Friday, June 15, 2018, 2:30 – 4:30 p.m.

[More information]

A long table, chairs, paper tablecloth and pens to write comments, draw or scribble ideas. A list of rules of engagement create the basis of this discussion, structured by its participative aspect without however being limited in its content or access. In a spirit of congeniality, the curators invite the artists and the public to share thoughts regarding the exhibition, in a spontaneous manner.


Guided Tour of Refus contraire

With the curators Doriane Biot, Véronique Hudon and Camille Richard

Saturday, June 9, 2018, 2 p.m.

[More information]

Come and meet the curators of the exhibition Refus contraire on the occasion of a friendly tour. An ideal opportunity to learn more about the context of the project and the works presented in the exhibition.


Make Banana Cry

Part I

Show with Ellen Furey, Hanako Hoshimi-Caines, Dana Michel, Simon Portigal, Andrew Tay, Stephen Thompson

Saturday, June 2, 2018, 4 p.m.

[More information]

Make Banana Cry is a show at the crossroads of contemporary dance, performance art and visual arts. Inspired by Asian pop culture, it aims to criticize cultural appropriation. In the form of a long-duration catwalk, the show exorcizes non-western cultural stereotypes.


Sylvan and Survivors

Readings by toino dumas

Saturday, June 2, 2018, 3:30 p.m.

[More information] The writings of toino dumas explore themes such as ecology, gender identity and survival of capitalism by reimagining and being attentive to the many radical changes our world faces. They will be reading various excerpts from their books Au monde, inventaire (2015) and animalumière (2016).

Counter Histories of Women Artists: from the Manifesto to Today

Guests: Patricia Smart, Anna Lupien
Moderator: Camille Richard

Thursday, May 31, 2018, 4 – 6 p.m.

[More information]

A conversation between Art Historian Patricia Smart regarding her book entitled Les femmes du Refus global (1998) and artist and sociologist Anna Lupien concerning her publication De la cuisine au studio (2012). Together, the guest lecturers will discuss their research on women’s artistic practices within Québec’s arts system during the modern period. In keeping with the exhibition, this talk will tackle the status of contemporary women artists.


Decolonizing Dance, Between Identity and Liberty

Collective Body series

Guests: Andrew Tay, Stephen Thompson and other artists from Make Banana Cry
Moderator: Véronique Hudon

Wednesday, June 6, 2018, 12:45 p.m.

[More information]

Part conference, experimentation and discussion, these exchanges are based on the live art works presented in the gallery space by feminist collective Cool Cunts (May 30) and by the various collaborators of Make Banana Cry and the Banana Peels (Trying Hard) series (June 6).


Corporeality and Feminist Materiality

Collective Body Series

Discussion with the collective Cool Cunts
Moderator: Véronique Hudon

Wednesday, May 30, 2018, 12:45 p.m.

[More information]

Part conference, experimentation and discussion, the exchanges in the Collective Body series are based on the live art works presented in the gallery space by feminist collective Cool Cunts (May 30) and by the various collaborators of Make Banana Cry and the Banana Peels (Trying Hard) series (June 6).


Nous serons universel.le.s

Performance by Kamissa Ma Koïta

Saturday, May 26, 2018, 1 p.m.

Followed by a discussion with the performers
Moderator: Camille Richard

Presented in collaboration with OFFTA

[More information]

The artist will show an experimental performance piece, fueled by feminist approaches, queer and anti-globalization movements, and pop culture. Nous serons universel.le.s is a series of short, contextual and collaborative actions that looks to generate empathy from the public. Throughout this immersive experience, visitors are led to reflect upon notions such as social privilege and the under-representation of the black community.


Ne faites pas honte à votre siècle

Reading by Daria Colonna and performance by Cool Cunts

Thursday, May 24, 2018, 5 – 6:30 p.m.

[More information]

A reading by Daria Colonna and a performance art piece by Cool Cunts will take place in the gallery space. Colonna’s collection of poems, Ne faites pas honte à votre siècle (2017), rightly examines social sedation and the ravages of our neo-liberal world. Cool Cunts will, in turn, show striking images in resonance with Daria Colonna’s poetry in their long-duration performance.


Blank Cunts / Quatuor en solos

Performative interventions series

With Pascale Drevillon, Angie Cheng, Émilie Graton, Leticia Hamaoui, Chloé Ouellet-Payeur, Marie-Pier Proulx, Marie-Ève Quilicot, Dave St-Pierre, Marilou Verschelden

Performances schedule:
Wednesday, May 23, 2018, 12 – 6 p.m.
Thursday, May 24, 2018, 12 – 6:30 p.m.
Friday, May 25, 2018, 12 – 6 p.m.
Thursday, May 31, 2018, 12 – 4 p.m.
Friday, June 1, 2018, 12 – 6 p.m.

[More information]

The Blank Cunts / Quatuor en Solos series brings together four in situ apparatuses meant to be activated by Cool Cunts, a feminist collective. By the use of a raw aesthetic and strong images, the performers expose their physical resistance to the imaginary and social roles given to women.


Native Presence and Resistance

Guest speakers: Niki Little and Becca Taylor, curators of 4th Contemporary Native Art Biennale, and the curators of Refus Contraire.
Moderator: Doriane Biot

Tuesday, May 22, 2018, 12 – 2 p.m.

[More information]

This discussion intends to open up a space of dialogue on curatorial perspectives pertaining to Indigenous contemporary art in Québec and Canada. The decolonization of the exhibition space, the role of women artists and curators, and the possible forms of resistance within artistic and curatorial practices are all themes that will guide this sharing of past experiences and knowledge. The event is organized in resonance with this year’s Contemporary Native Art Biennale, níchiwamiskwém | nimidet | ma sœur | my sister, taking place in Montreal from May 3 to June 22, 2018.


Banana Peels (Trying Hard)

Performative interventions series

With Ellen Furey, Hanako Hoshimi-Caines, Dana Michel, Simon Portigal, Andrew Tay, Stephen Thompson

Interventions schedule:
Friday, May 18, 2018, 3 – 5 p.m.
Saturday, May 19, 2018, 3 – 5 p.m.
Tuesday, May 22, 2018, 3 – 5 p.m.
Tuesday, June 5, 2018, 3 – 5 p.m.

[More information]

These intermittent interventions in the gallery space will comprise of a work cycle, based on the identity and corporal history of each performer. The sessions will function as a social dance, in which the performer acknowledges their colonized body while engaging in moments of abstraction in order to escape from preconceived codes.


Upheld Memory: Commented Readings of the Manifesto

Guest speakers: Sophie Dubois, Ray Ellenwood
Moderators: Doriane Biot, Véronique Hudon, Camille Richard

Thursday, May 17, 2018, 4 – 6 p.m.

[More information]

French Literature researcher Sophie Dubois will study the often ignored writings that accompany Bordua’s famous text, in order to renew our understanding of the Refus global manifesto. Art Historian Ray Ellenwood will look back at the interdisciplinary group known as the Automatists, based on their artistic engagement and collectivity. Throughout these different explorations of the manifesto, the collective history of the group that lead to the publication will be broached, as well as the actual materiality of the Refus global manifesto and its critical reception.

2018_Majeri3_gExhibition view, Leyla Majeri. Don't Blame Us If We Get Playful, Galerie de l'UQAM, 2018

Artits Talk: Leyla Majeri

Thursday, April 5, 2018
12:45 - 1:45 p.m.
Galerie de l'UQAM
In French
Free admission

[More information - French only]

La Galerie de l’UQAM vous invite à une présentation de l’artiste Leyla Majeri, finissante de la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Dans une atmosphère propice aux échanges, l’artiste parlera de sa démarche artistique ainsi que des recherches entreprises durant son parcours académique. Ce sera aussi l’occasion pour Majeri de révéler les processus et idées qui sous-tendent son exposition Don’t Blame Us If We Get Playful, présentée à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 14 avril.

Don’t Blame Us If We Get Playful propose une exploration matérielle des frontières mouvantes entre nature et culture. S’inspirant de son expérience de jardinière, Majeri offre une installation qui questionne la notion de réciprocité dans notre rapport aux choses et environnements qui nous entourent. Papier, carton, plâtre et divers rebus y sont manipulés et mis en scène non pas pour prétendre à un jardin, mais bien pour en explorer les limites poreuses. Guidée par cette approche plurielle et spéculative, Leyla Majeri s'attarde aux intersections de l’imaginaire, de la nature et du politique, traçant en chemin leurs liens écologiques.

2018_SculpturesInuites_gWork attributed to Jimmy Inaruli Arnamissak, c. 1972, steatite. Collection d'oeuvres d'art de l'UQAM (1969.3179)

Inuit Sculptures from the Collection d'oeuvres d'art de l'UQAM

Special one-day presentation

Tuesday, April 3, 2018
10 a.m. - 4 p.m.
Agora of the Judith-Jasmin Pavilion, UQAM
1400 Berri, Montréal
Free admission

[More information]

The Collection d’œuvres d’art de l’UQAM, which contains more than 4,000 objects and works of art, includes a set of twenty-seven sculptures by Inuit artists. On the occasion of a special presentation of these pieces at the Agora of the Judith-Jasmin Pavilion, the public will have the opportunity to appreciate the technical and artistic richness of these little-known works. Mediators will be on hand to provide more information about the works and the Collection d’œuvres d’art de l’UQAM.

The presentation will include a Conversation between Louis Gagnon and Anne-Marie Belley

2018_Conversation_gWork attributed to Charlie Tooktoo, c. 1972, argillite, ivory, leather, rock. Collection d'oeuvres d'art de l'UQAM (1969.3194)

Conversation between Louis Gagnon and
Anne-Marie Belley

Tuesday, April 3, 2018
12:45 - 1:45 p.m.
Agora of the Judith-Jasmin Pavilion, UQAM
1400 Berri, Montréal
In French
Free admission

[More information]

Learn more about Inuit art from the Collection d’œuvres d’art de l’UQAM through a friendly public conversation. Louis Gagnon, Curator and Director of the Museology Department at the Avataq Cultural Institute, will meet with Anne-Marie Belley, Ph.D. student in Art History at UQAM, whose master's research specifically investigated Inuit works from the Collection d'oeuvres d'art de l'UQAM.

This conversation will be an opportunity to reflect on issues of collecting, preserving and displaying Inuit art. It will also allow the public to learn more about the twenty-seven sculptures presented during this special day, as well as to better understand the context of their inclusion in the Collection d'oeuvres d'art de l'UQAM.

2018_Igloliorte_gExhibition view, Earthlings, Galerie de l'UQAM, 2018

Lecture by Dr. Heather Igloliorte

Inventions and Interventions in Inuit Art

Monday, March 26, 2018
5:30 p.m.
Galerie de l’UQAM
In English
Free admission

[More information]

In this lecture, Dr. Heather Igloliorte examines the history of modern and contemporary Inuit art by investigating how artistic innovation and interventions have changed and expanded the field of production. Examining works that break from convention from the mid-twentieth century to the present, Igloliorte discusses the history of Inuit art as one of constant renewal, reexamination, and creativity.

Heather Igloliorte is an Inuk from Nunatsiavut. She is an Assistant Professor and University Research Chair in Indigenous Art History and Community Engagement at Concordia University in Montreal and an independent curator of Inuit and other Indigenous arts. Heather’s teaching and research interests centre on Native North American visual and material culture, circumpolar art studies, performance and media art, the global exhibition of Indigenous arts and culture, and issues of colonization, sovereignty, resistance, and resurgence. In addition to exhibition catalogues and journal articles, she has contributed book chapters to such texts as Negotiations in a Vacant Lot: Studying the Visual in Canada (McGill-Queen’s University Press, Montreal & Kingston, 2014); Manifestations: New Native Art Criticism (Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, 2012); and Curating Difficult Knowledge (Palgrave Macmillan, Basingstoke, 2011). Recent exhibitions include the nationally touring SakKijâjuk: Art and Craft from Nunatsiavut (2016-2019); the permanent exhibition Ilippunga: The Brousseau Inuit Art Collection at the Musée national des beaux-arts du Québec, Québec city (2016); and Decolonize me (Ottawa Art Gallery, 2011-2015).


Nuit blanche 2018 at Galerie de l'UQAM

Saturday, March 3, 2018
8 p.m. - 1 a.m.
Agora of the Judith-Jasmin Pavilion and Galerie de l'UQAM
Free admission

Buffalo Hat Singers,
traditional and contemporary drumming pow-wow group
Natasha Kanapé Fontaine,
poet, painter, actress, activist (environmets and aboriginal rights)

[More information - French only]

La Galerie de l’UQAM présente une programmation spéciale pour la Nuit blanche 2018. Celle-ci se déploiera à la Galerie de l’UQAM et à l’Agora du pavillon Judith-Jasmin, un lieu central dans le campus universitaire.

Cette soirée sera l’occasion de découvrir des artistes qui puisent dans les traditions de la culture autochtone. Les tambours des Buffalo Hat Singers et la poésie de Natasha Kanapé Fontaine retentiront dans l’Agora du pavillon Judith-Jasmin de l’Université du Québec à Montréal. Pour se garder au chaud, des tisanes inuites de Délice Boréal seront servies sur place. Profitez aussi du moment pour voir ou revoir les expositions Maria Hupfield. Celle qui continue de donner et Michelle Bui. Pool of Plenty à la Galerie de l’UQAM.


Les Buffalo Hat Singers performeront à trois reprises durant la soirée :
20 h 30
21 h 30
22 h 30

La lecture de poésie de Natasha Kanapé Fontaine aura lieu à 23 h.

Les expositions de Maria Hupfield et Michelle Bui présentées à la Galerie de l’UQAM pourront être visitées de 20 h à 1 h, en présence de médiateurs et médiatrices.

Invités spéciaux

Les Buffalo Hat Singers est un groupe de tambour traditionnel et contemporain de pow-wow basé à Montréal. Les membres proposent une expérience stimulante de sensibilisation et de mise en valeur du patrimoine musical autochtone. Ils se réunissent dans le respect par l'esprit du chant, l'énergie du tambour, la paix, l'amitié et la fraternité. Le porteur de tambour, Norman Achneepineskum, possède une expérience de plus de 20 ans sur la route des pow-wow, tant en Ontario qu'au Québec. Il est également auteur-compositeur de chants de pow-wow.

Natasha Kanapé Fontaine (née en 1991) est poète, peintre, comédienne, militante en environnement et droits autochtones. Originaire de Pessamit sur la Côte-Nord, elle a d’abord marqué le Québec par ses slams « territoriaux » dès 2012. Elle a publié trois recueils de poésie salués par la critique, N’entre pas dans mon âme avec tes chaussures (2012), Manifeste Assi (2014), ainsi que Bleuets et abricots (2016), tous aux éditions Mémoire d’encrier. Avec l’écrivain Deni Ellis Béchard, elle a publié Kuei je te salue : conversation sur le racisme (2016). Depuis l’automne 2017, elle incarne une jeune autochtone dans la série télé Unité 9. Elle est également de la distribution de la pièce de théâtre Muliats, actuellement en tournée à travers la province.

La Nuit blanche à l’UQAM

L’Université du Québec à Montréal propose une programmation exaltante aux noctambules lors de la Nuit blanche du festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE. Le samedi 3 mars, dès 20 h, des activités prendront place au sein de l’Université, notamment à la Galerie et au Centre de design de l’UQAM, transformant le quartier en une zone d’effervescence culturelle.

Au programme : installations interactives, jeux vidéo, expositions en design et arts visuels et projections architecturales.


La Nuit blanche 2018 est une présentation de la Galerie de l’UQAM et de l’Université du Québec à Montréal, en collaboration avec le Cercle des Premières Nations de l’UQAM. Elle a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

CCFA_BW_black_96_f Calq_noir

logo_cpn_fond_blanc UQAM


2018_Bui_Conversation_gExhibition view, Michelle Bui. Pool of Plenty, Galerie de l'UQAM, 2018

Conversation with Michelle Bui

Tuesday, February 13, 2018
12:45 - 1:45 p.m.
Galerie de l'UQAM
In French
Free admission

[More information - French only]

La Galerie de l’UQAM vous invite à une conversation avec l’artiste Michelle Bui, finissante de la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, dans le cadre de la série L’art observe. Dans une atmosphère détendue et propice aux échanges, Michelle Bui et Philippe Dumaine, responsable de la médiation à la Galerie de l'UQAM, discuteront des questions qui animent la démarche de l'artiste et qui ont sous-tendu son parcours à la maitrise. Ce sera également l’occasion pour l’artiste de présenter plus en détails le contenu de son exposition Pool of Plenty.

Dans Pool of Plenty, Michelle Bui s’intéresse à la relation ténue, parfois difficile mais toujours symbiotique entre culture et commerce. Désormais omniprésente dans notre expérience visuelle, cette relation s’incarne de manière prépondérante dans notre rapport à la culture matérielle. Les objets accumulés et consommés, tant par un individu que par une société, véhiculent énormément d'informations liées à notre identité.


La nuit des idées in Montréal

A presentation of Galerie de l'UQAM and of the Consulat général de France à Québec

January 25, 2018
7 p.m. - 11 p.m.
Université du Québec à Montréal
Agora of the Judith-Jasmin Pavilion
1400 Berri, Montréal
Berri-UQAM Metro Station
Free admission

Christiane Taubira, politician and former French Minister of Justice
Nicole Brossard, poet, novelist and essayist
Martine Delvaux, essayist, novelist and professor of literature (UQAM)
Alain Fleischer, filmmaker, artist, author and director of Le Fresnoy - Studio national des arts
Sophie Malavoy, director of Coeur des sciences (UQAM) and science journalist
Normand Mousseau, author, academic director of Institut de l'énergie Trottier and professor of physics (Université de Montréal)
Anne-Marie Ninacs, researcher, curator and professor of visual and media arts (UQAM)
Fabienne Pilon, young 16 years old intellectual
Cathy Wong, Speaker of the Montreal City Council and City councillor, Ville-Marie Borough

[More information]

Galerie de l’UQAM and the Consulat général de France à Québec present, as of January 25, Québec’s very first edition of La nuit des idées. Under the theme of L’imagination au pouvoir, the event will bring together several leading figures from various disciplines such as the arts, science and politics, for an evening of thought and deliberation.

La nuit des idées will take place in the Agora of the Judith-Jasmin Pavilion at Université du Québec à Montréal (UQAM), a central location on campus that will be made us of during the course of the event, which promises to be filled with numerous ideas and enlightening encounters. Participants will also have the opportunity to revisit the key principals that guide UQAM in its scholarly pursuit such as solidarity, creativity, engagement, freedom and innovation.

2017_AuthierOeilEcoute_pMelanie Authier, Double Dutch, 2017, acrylic on canvas, 182.9 x 274.3 cm. Courtesy of Georgia Scherman Projects.

La peinture déplacée

Part of the series L'oeil écoute

Saturday, November 25, 2017, 4 p.m.
Galerie de l’UQAM
In French
Free admission

Texts: Nicole Brossard, Paul-Émile Borduas, Anne Hébert, Agnes Martin, Monique Régimbald-Zeiber
Reading: Marie Eykel, Christian Lapointe, Christiane Pasquier
Animation: Marie-Andrée Lamontagne
Text curation: Louise Déry

[More information - French only]

Créée il y a 15 ans par Louise Déry, la série L’œil écoute propose au public d’entendre des textes qui, entre la littérature et les arts visuels, opèrent un déplacement de la pensée entre l’écoute et le regard. Présentée en parallèle avec les expositions, L’œil écoute est une forme de commissariat qui privilégie les écrits et leur lecture par des acteurs expérimentés au sein de la Galerie. Au fil des ans, des textes de Daniel Arasse, de Robert Walser, de Georges Didi-Huberman, de Françoise Sullivan ou d’Alain Fleischer ont été lus  dans ce contexte par Paul Savoie, James Hyndman ou Marie-Thérèse Fortin, pour ne citer que ces exemples.

La peinture déplacée est proposée dans le cadre de l’exposition Melanie Authier. Contrariétés et contradictions, à voir à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 9 décembre.

Grâce à l’équipe de L’Euguélionne, librairie féministe, une partie des œuvres lues sera en vente sur place lors de l’évènement.

2017_Scenna_Presentation1_gExhibition view, Carolyne Scenna. Je suis la pire à ce que je fais le mieux et pour ce don je me sens bénie, Galerie de l'UQAM, 2017

Artist talk: Carolyne Scenna

Tuesday, November 21, 2017
12:45 - 1:45 p.m.
Galerie de l'UQAM
In French
Free admission

[More information - French only]

La Galerie de l’UQAM vous invite à une présentation de l’artiste Carolyne Scenna, finissante de la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Dans une atmosphère propice aux échanges, Carolyne Scenna parlera de sa démarche artistique ainsi que des recherches entreprises durant son parcours à la maitrise. Ce sera aussi l’occasion pour l’artiste de révéler les processus et idées qui sous-tendent son exposition présentée en ce moment à la Galerie de l’UQAM, Je suis la pire à ce que je fais le mieux et pour ce don je me sens bénie.

L’exposition Je suis la pire… de Carolyne Scenna inaugure une installation où l’artiste recompose et revisite de manière obsessive ses archives photographiques. Un espace délimité par des rideaux de velours blanc, des projections vidéo lo-fi et une maquette de volcan forment un parcours où les spectateurs sont invités, grâce à divers dispositifs de projection, à découvrir un assemblage d’images hybrides.

2017_Authier_visite_gExhibition view, Melanie Authier. Contrarieties & Counterpoints, Galerie de l'UQAM, 2017.

Guided tour: Contrarieties & Counterpoints

With artist Melanie Authier and art historian Julie Bélisle

Wednesday, November 15, 2017
5:30 - 6:30 p.m.
Galerie de l'UQAM
Free admission

[More information]

Join artist Melanie Authier and art historian Julie Bélisle for a tour of Contrarieties & Counterpoints. In an informal atmosphere, this occasion will allow you to better understand the amplitude of the artist’s pictorial practice. Authier and Bélisle will be able to build on their ongoing relationship, as Julie Bélisle was the curator of The Painting Project (2013), Galerie de l’UQAM’s major group exhibition of Canadian paintings which included Melanie Authier’s work.

Led by curator and art critic Robert Enright, Contrarieties & Counterpoints brings together recent works on canvas and paper by Melanie Authier. The artist shows paintings that are both dynamic and delicate, while revisiting the contradictory legacies of pictorial practice.

Melanie Authier

Melanie Authier was born in 1980 in Montréal. She received a BFA from Concordia University, Montréal (2002) and an MFA from the University of Guelph (2006). Authier has exhibited across the country, notably in the exhibition Builders: Canadian Biennial at the National Gallery of Canada. She presented several solo exhibitions, including Grisailles at Rodman Hall Art Centre, Brock University (St. Catharines, 2013–14), Vault/Shield/Buttress/Basin at the Anna Leonowens Gallery (Halifax, 2013) and Jostling Pictorial Oppositions at Georgia Scherman Projects (Toronto, 2013).  Her work was also part of many group shows such as The Tremendous Elusive: Emily Carr and the Canadian Imagery at Canada Gallery, Canada House (London, United Kingdom, 2016), Young Canadian Painters at Idea Exchange (Cambridge, 2014), The Painting Project. A Snapshot of Painting in Canada at Galerie de l’UQAM (Montréal, 2013), and Four Ottawa Painters at Carleton University Art Gallery (Ottawa, 2010–11). Authier is also the recipient of numerous scholarships and distinctions, such as the Honourable Mention Prize for the 2007 RBC Painting Competition. Authier's artwork is part of several national and international collections, including the National Gallery of Canada, Canada House and Global Affairs Canada. She is represented by Georgia Scherman Projects, Toronto.  She currently lives in Val-des-Monts (Québec).

Julie Bélisle

Head of Research and Digital Content Development at the Musée d’art contemporain de Montréal, Julie Bélisle was in charge of research and mediation activities at Galerie de l’UQAM from 2004 to 2015. She has also collaborated on various digital projects (Virtual Museum of Canada, Musée national des beaux-arts du Québec). She holds a PhD in Art History, and her research focuses on the use of material culture in contemporary art. She has also worked as a curator, notably for the important exhibition The Painting Project. A Snapshot of Painting in Canada (Galerie de l’UQAM, 2013). As an author, she has published texts about several Québec artists, worked as Spirale magazine’s artistic director, and sits on the Éditions esse board of directors. Since 2014, she has been a lecturer in museology at the Université du Québec en Outaouais.

2017_Glicenstein_gJerôme Glicenstein

Talk: Jérôme Glicenstein

Peut-on parler de genres et de styles pour le commissariat d'exposition?

Wednesday, November 8, 2017, 5:30 - 7 p.m.
Galerie de l'UQAM
In French
Free admission

Animation: Marie Fraser

[More information - French only]

La Galerie de l’UQAM a le plaisir d’accueillir le groupe de recherche et de réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel/The Convulsive Collections qui, en collaboration avec le département d’histoire de l’art et les programmes d’études supérieures en muséologie de l’UQAM, présente une conférence de Jérôme Glicenstein (Université Paris 8) sur les partis pris du commissariat d’exposition. Gratuite et ouverte à tous, cette conférence sera l’occasion de se familiariser davantage avec la pensée de Glicenstein, figure de proue de la réflexion sur les pratiques d’expositions contemporaines.

La conférence

Peut-on parler de genres et de styles pour le commissariat d'exposition?

Cette intervention aborde la question des partis pris singuliers conduisant à l’organisation des expositions. S’intéresser à de telles pratiques sous l’angle de leurs genres et de leurs styles engage à observer autrement l’activité et le statut des commissaires, tout en permettant d’évaluer leur activité autrement qu’en se limitant à des critères quantitatifs de fréquentation. Les genres et les styles conditionnent en effet à la fois les démarches entreprises dans la mise en œuvre d’une exposition et la manière dont elles sont perçues. Il s’agit en somme de mettre en avant une analyse plus fine, plus qualitative, qui puisse permettre de présenter les enjeux des démarches curatoriales contemporaines.

La communication sera suivie d’une période d’échanges avec le public.

Les intervenants

Artiste et théoricien, Jérôme Glicenstein est professeur au département Arts plastiques de l’Université Paris 8. Il a créé, en 2009, un master en Médiation de l’art contemporain et gère une galerie universitaire. Entre autres programmes de recherche, il a été porteur d’un projet Labex consacré à l’histoire des expositions au 20ème siècle, fruit d’un partenariat avec le Centre Pompidou (2011-2015). Il est également responsable de la rédaction de la revue Marges (Presses universitaires de Vincennes) depuis 2003. Ses publications récentes comprennent, aux Presses universitaires de France, L’Art : une histoire d’expositions (2009), L’Art contemporain entre les lignes (2013), et L’Invention du curateur (2015). Il a également codirigé avec Bernadette Dufrêne le volume collectif Histoire(s) d’exposition(s)/Exhibitions’ Stories chez Hermann (2016). Paraîtront prochainement plusieurs articles : « Adhérer ou résister : la relation ambivalente des artistes aux musées », dans le numéro de Muséologies consacré à la « carte blanche », dirigé par Mélanie Boucher et Geneviève Chevalier ; « Tous les futurs de l’exposition », Figures de l’art, Presses universitaires de Pau ; « L’histoire de l’exposition comme performance : An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale », dans Archives, disparition, recréation : jeu et rejeu dans les arts, Presses universitaires de Vincennes.

Marie Fraser est professeure en histoire de l’art et en muséologie à l’Université du Québec à Montréal et membre de Figura, centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université de Montréal, ses recherches portent de façon générale sur la transformation des régimes narratifs et temporels dans l’art contemporain. Elle étudie actuellement les phénomènes de réactualisation et d’anachronisme à travers des œuvres, des expositions et des collections muséales. Ses travaux alimentent le groupe de recherche et de réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel/The Convulsive Collections subventionné dans le cadre du programme de développement de partenariat du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH 2014-2018). Commissaire, elle a organisé près d’une trentaine d’expositions au Canada et en Europe. Elle a été conservatrice en chef au Musée d’art contemporain de Montréal (2010-2013), ainsi que commissaire de l’exposition du collectif BGL dans le pavillon du Canada à la 56e Biennale de Venise (2015), organisée par le Musée des beaux-arts du Canada.

Le groupe de recherche et de réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel/The Convulsive Collections réunit pour la première fois les deux têtes institutionnelles de la discipline de l’histoire de l’art, le musée et l’université, dans un projet de partenariat autour de la mise en valeur des collections. Concurrencée tout au long du siècle dernier par le prestige croissant et de plus en plus médiatique des expositions, la collection se construit le plus souvent de façon à alimenter l’importante production évènementielle qu’on attend désormais des musées. Sous la direction de Johanne Lamoureux de l’Université de Montréal, CIÉCO regroupe les co-chercheures Marie Fraser de l’Université du Québec à Montréal et Mélanie Boucher de l’Université du Québec en Outaouais ainsi que trois musées partenaires, le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec.


CIÉCO bénéficie de l’appui financier du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada dans le cadre du programme de développement de partenariat.

CCFA_BW_black_96_f      Calq_cyan



HDA_UQAM       Museo_UQAM


2017_Lucca_gAdrien Lucca, Soleil de minuit (detail), 2017, public artwork installed at Place-d'Armes metro station, Montréal

Artist Talk: Adrien Lucca

Research in light and colour. On Soleil de minuit (2017), public artwork at Place-d'Armes metro station

Tuesday, September 19, 2017, 5 p.m.
Galerie de l'UQAM
In French

Organized in collaboration eith the Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec

[More information - French only]

Le 19 septembre 2017 prochain, l’artiste belge Adrien Lucca sera de passage à Montréal pour partager avec le public son expérience de réalisation de l’œuvre d’art public Soleil de minuit. La conférence, qui aura lieu à la Galerie de l’UQAM dès 17 heures, permettra d’en apprendre plus au sujet de la conception de cette série de 14 vitraux située dans la station de métro Place-d’Armes.

Recherches sur la lumière et la couleur. À propos de Soleil de minuit

Le 21 juin 2015, premier jour de l’été et jour le plus long de l’année, le soleil se levait à Bruxelles. Au même moment, à Montréal, il était presque minuit. À l’aide d’un spectrophotomètre, l’artiste Adrien Lucca a enregistré le spectre lumineux de ces premiers rayons de l’été bruxellois.

Utilisant des verres colorés et un éclairage à diodes électroluminescentes, il a conçu Soleil de minuit, une série de vitraux reproduisant les couleurs intenses de ces lumières naturelles. Des outils informatiques et physiques lui ont permis de choisir les combinaisons de verres colorés. L’artiste marie les techniques artistiques traditionnelles (le dessin, la peinture, l’impression, le vitrail) avec des méthodes d’analyses scientifiques et des outils numériques.

Fruit d’une collaboration de l’artiste avec des maîtres verriers belges et des fabricants de verre allemands, l’éclat virtuel de Soleil de minuit, démultiplié en 14 étapes, symbolise l’amitié entre les villes de Bruxelles et de Montréal, la mobilité, ainsi que la permanence de la relation entre l’intelligence du sensible et celle du savoir à l’oeuvre dans toute création artistique. L’œuvre est un don de Bruxelles Mobilité à l’occasion des 40 ans du métro de Bruxelles, des 50 ans du métro de Montréal et des 375 ans de Montréal. En contrepartie, la Société de transport de Montréal (STM) offrira une œuvre de l’artiste montréalais Patrick Bernatchez qui sera installée à la station de métro Trône de Bruxelles.

La conférence est organisée en collaboration avec la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec.

À propos d’Adrien Lucca

Né à Paris en 1983, Adrien Lucca vit et travaille à Bruxelles. Depuis plusieurs années, il développe une pratique artistique multiforme (dessins, installations, éditions, conférences) autour d’une étude scientifique de l’utilisation de la lumière et de la couleur. Cette méthode combine l’utilisation d’instruments de mesure de laboratoire avec des algorithmes informatiques et des méthodes artistiques de production.


Logo_35_ans_estampe        375_sign_FR__ROUGE_RGB_copie

logostm_coulprocess           BM-FR


2017_Esparzavisite_gExhibition view, Gilberto Esparza. Plantas autofotosintéticas, Galerie de l'UQAM, 2017

Guided tours of the exhibition
Gilberto Esparza. Plantas autofotosintéticas

With curators Nuria Carton de Grammont and Véronique Leblanc

Saturday, June 10, 2017, 1:30 pm
In French
Saturday, June 17, 2017, 1:30 pm
In Spanish

Galerie de l'UQAM

[More information]

Come and learn about the artist Gilberto Esparza and his exhibition Plantas autofotosintéticas during two guided tours with curators Nuria Carton de Grammont and Véronique Leblanc.

This first solo exhibition in Canada by Mexican artist Gilberto Esparza centres on his most recent work, Plantas autofotosintéticas (2013-). Both functional and utopian, the work produces an alternative and renewable source of energy by processing the contaminants found in sewage, while offering alternative ways to envision the city’s future. This exhibition also features a film based on the large-scale project Plantas nómadas (2008–2013), which chronicles the activities of an autonomous biological robot designed to live on the shores of polluted rivers.

2017_BlaisMetivier_presentation_gCharles-Antoine Blais Métivier, Rough Stuff, 2017, digital photograph, dimensions variable. Courtesy of the artist.

Artist Talk: Charles-Antoine Blais Métivier

Tuesday, May 23, 2017
12:45 - 1:45 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Dans le cadre de la série L’art observe, la Galerie de l’UQAM vous invite à une présentation de l’artiste Charles-Antoine Blais Métivier, finissant à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. À cette occasion, Blais Métivier parlera de sa démarche artistique ainsi que des recherches entreprises durant son parcours à la maitrise. De plus, il pourra présenter plus en détails le contenu de son exposition Objet de recherche.

Objet de recherche de Charles-Antoine Blais Métivier propose une réflexion sur les façons avec lesquelles l’omniprésence des interfaces tactiles et la numérisation des contenus médiatiques transforment notre rapport à l’information. Par l’entremise d’un dispositif participatif, l'exposition tente de révéler les conquêtes culturelles, voire même politiques, dont les expériences sensorielles des usagers font aujourd’hui l’objet.

2017_Esparza_visite9mai_gGilberto Esparza, Plantas autofotosintéticas, exhibition view, Espacio Fundación Telephónica, Lima, 2014

Guided tour of the exhibition
Gilberto Esparza. Plantas autofotosintéticas

With the artist and curators Nuria Carton de Grammont and Véronique Leblanc

Tuesday, May 9, 2017, 4 pm

Galerie de l'UQAM
In French and Spanish
The tour will be followed by the opening of the exhibition at 5:30 pm

[More information]  

Take advantage of the exceptional presence of Mexican artist Gilberto Esparza in Montreal to hear about his approach and the works presented in the exhibition Plantas autofotosintéticas. The two curators of the exhibition, Nuria Carton de Grammont and Véronique Leblanc, will also be present.

This first solo exhibition in Canada by Gilberto Esparza centres on his most recent work, Plantas autofotosintéticas (2013-). Both functional and utopian, the work produces an alternative and renewable source of energy by processing the contaminants found in sewage, while offering alternative ways to envision the city’s future.This exhibition also features a film based on the large-scale project Plantas nómadas (2008–2013), which chronicles the activities of an autonomous biological robot designed to live on the shores of polluted rivers. A series of photographs from this project are presented concurrently at the Maison du développement durable.

2017_conf27mars_gGraham Fagen, The Slave’s Lament, 2015, still from the 5 channel audio video installation, variable dimensions. Courtesy of the artist.

Slavery and human rights: struggles of representation

Lectures by Charmaine Nelson and Jennifer Carter

In the context of the exhibition Graham Fagen. The Slave's Lament

Monday, March 27, 2017
5 - 7 pm

Galerie de l'UQAM
In French and English

[More information]   

In dialogue with the exhibition Graham Fagen. The Slave’s Lament, the Galerie de l’UQAM welcomes researchers Charmaine Nelson (McGill University) and Jennifer Carter (UQAM) for an evening of lectures that will address the representation of the slave trade and the oppression of populations in art, as well as considerations related to the archiving, dissemination and preservation of these stories for posterity.

The lectures will be preceded by a short presentation of the exhibition Graham Fagen. The Slave’s Lament by curator Louise Déry. Monique Régimbald-Zeiber will be facilitating the evening.

The lectures

Charmaine Nelson
Mining a Colonial Archive: Fugitive Slave Advertisements - An Untapped Resource in the Study of Slavery in Canada

(The lecture will be given in English)

According to Ann Laura Stoler, “Colonial administrators were prolific producers of social categories.” But at the same time, colonialists strategically reserved certain archival tactics for unfree people. The colonial archives of European empires, whether held in Europe or their colonies, are defined by the effacement or the strategic partial representation of the enslaved African. As such, as Stoler has explained, we are left to sort out, “what was ‘unwritten’ because it could go without saying and ‘everyone knew it,’ what was unwritten because it could not yet be articulated, and what was unwritten because it could not be said.” Following Stoler’s insights, I would add to her list, what was unwritten because to do so would further humanize the enslaved. This lecture will explore the Canadian fugitive slave archive as an under-explored resource which discloses vital information about the lives of the enslaved. While positioning fugitive slave advertisements as “portraits” of the enslaved, I will examine them alongside other colonial archives to discuss methods of recuperating and humanizing unfree people which push back against the colonial archive as a strategy of erasure.

Jennifer Carter
Cultivating a Praxis of Human Rights Museology : The Work of Museums in the Contexts of Justice and Reconciliation

(The lecture will be given in French)

Human rights museums are a relatively new phenomenon in the cultural sphere. As institutions that self-identify in their title and mission statements as museums dedicated to human rights, they are somewhat different from an earlier generation, such as memorial museums, that pursue human rights issues, or social justice more broadly, in their exhibition, curatorial and programming orientations – but how? And to what ends? Arising from different political, economic, social, and cultural situations and located in geopolitical contexts ranging from post-dictatorship societies to liberal democracies, a growing number of human rights museums founded largely since the millennium are responding in different ways to the conjuncture of museology and human rights. This presentation will contextualise the emergence of human rights museums within a broad museological framework, and offer a comparative analysis of the nature of human rights discourses and practices within these institutions by drawing on research conducted at human rights and memorial museums in Chile, Paraguay, Japan, the U.S. and Canada. In particular, the presentation will examine the terms within which these sites of public memory engage with a range of issues emerging from an evolving culture of human rights, notably in relation to the Holocaust, slavery, post-dictatorial and post-conflict societies, transitional justice, testimony, trauma, reconciliation, and mourning. As these museums engage in the challenging task of curating difficult knowledge, they must cultivate a dialogic space that allows for the expression of multiple identities and perspectives. This presentation will specifically examine how a generation of memorial and human rights museums has developed different narrative, interpretive and pedagogical strategies, thereby revealing a shifting landscape of identity and memorial politics at work within museums addressing difficult histories related to the infringement of, and ongoing fight for, human rights.

The guest speakers

Charmaine Nelson is a Professor of Art History at McGill University. Her research and teaching interests include postcolonial and black feminist scholarship, Transatlantic Slavery Studies and Black Diaspora Studies. She has made ground-breaking contributions to the fields of the Visual Culture of Slavery, Race and Representation, and Black Canadian Studies. Nelson has authored six books including, The Color of Stone: Sculpting the Black Female Subject in Nineteenth-Century America (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), Representing the Black Female Subject in Western Art (New York: Routledge, 2010), and Slavery, Geography and Empire in Nineteenth-Century Marine Landscapes of Montreal and Jamaica (Surrey, UK: Ashgate/Taylor and Francis, 2016).

Jennifer Carter is Director of Graduate Studies in Museology and Professor of New Museology, Intangible Heritage and Cultural Objects in the Departement of Art History at Université du Québec à Montréal. A museologist and historian of art and architecture, she holds a Ph.D. in History and Theory of Architecture (McGill University), a Master's degree in Art History (School of the Art Institute of Chicago), and a BA (Honours) in Art History (McGill University). She has worked in Canadian museums and archives, including the Canadian Center for Architecture, the Art Gallery of Ontario, and the Canadian Architecture Collection at McGill University. As a curator, she co-organized Drawing from Ideas, Building from Books : Architectural Treatises in the McGill University Library, Women and Homelessness and Safdie's Sixties: Looking Forward to Looking Back. Her research focuses on two main axes: the relationship of the museum, the defense of rights and social justice (funded by SSHRC and FRQSC), and the relationship between representation, museum architecture and exhibition making. She has written and co-authored articles in international books and journals, and is currently working on the manuscript Museums in a culture of human rights: New museums around the globe (UK: Routledge/Taylor and Francis).

Monique Régimbald-Zeiber lives and works in Montreal. Very early, she became interested in writing and politics in art. In 1980, she obtained a Ph.D. in literature that offered a cross-reading of the writings and pictorial practices of the Russian avant-garde. She was a professor at the École des arts visuels et médiatiques (UQAM) from 1992 to 2012. She was the director of the École for 4 years. She was also Associate Dean of Research and Creation of the Faculty of Arts at UQAM. As a painter, she has, over the past twenty years, developed a practice that questions the construction of the gaze and history, especially that of women. She does it in and through crosses of painting and writing. Her works are part of various collections, including the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d'art contemporain de Montréal and the Galerie de l'UQAM. They have been exhibited in Québec, Canada and Europe. She has been the subject of several individual exhibitions, including Éclats de Rome at La Nube di Oort (Rome, 2008), and Les dessous de l’histoire (2) at Galerie B 312 (Montreal, 2011-12 ). In 1996, she founded Les Éditions les petits carnets with Louise Déry, director of the Galerie de l'UQAM.


2017_GF_visite1_gGraham Fagen, The Slave’s Lament, 2015, video still, 5 channel audio video installation, dimensions variable. Courtesy of the artist

Guided tour of the exhbition
Graham Fagen. The Slave's Lament

With curator Louise Déry

Thursday, March 2, 2017, 12:45 - 1:45 pm

Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Découvrez le travail remarquable de l’Écossais Graham Fagen en visitant son exposition Complainte de l’esclave en compagnie de la commissaire Louise Déry.

L’exposition propose un ensemble d’œuvres de l’artiste multidisciplinaire Graham Fagen sur le thème de l’esclavagisme et de l’implication écossaise dans le sort des populations africaines déportées dans les Caraïbes au 18e siècle. Les dessins présentant l’aspect de masques ou de portraits, les photographies de paysage marin ainsi que l’imposante installation vidéographique et musicale réunis dans cette exposition explorent les tensions et les émotions provoquées par le colonialisme et la traite des esclaves noirs. Alors que les manifestations de réconciliation et de rédemption nous mobilisent aujourd’hui de manière sensible par rapport à l’asservissement économique et à l’oppression culturelle des peuples – qu’ils soient autochtones, issus de l’immigration ou soumis aux formes actuelles d’une servitude sournoise –, le questionnement national et identitaire que pose Graham Fagen s’érige avec une rare pertinence sur une critique de l’héritage culturel et social.

02_AlbertaWhittle_MammmmmmywataAlberta Whittle, Mammmmmmmyyywata Presents Life Solutions International, 2016, film still. Courtesy of the artist.


A programme of film, video and sound work

Curators: Mother Tongue (Glasgow)
Artists: Rayanne Bushell, Irineu Destourelles, Kapwani Kiwanga, Maud Sulter, Tako Taal and Alberta Whittle

February 2017, 1 pm

Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin, room J-R930
405 Ste-Catherine East, Montréal

[More information]

The Galerie de l’UQAM has invited the Glasgow-based curatorial duo Mother Tongue to organize a programme of film, video and sound work. Titled AfroScots, the programme charts the work of Black artists who have – in the present and historically – lived, worked, exhibited and studied in Scotland. In AfroScots, the works coexist and respond to each other, sketching a reflection on identity of an undeniable actuality.

The screening is organized in the context of Montréal’s Black History Month, and in dialogue with the exhibition Graham Fagen. The Slave’s Lament, presented at the Galerie de l’UQAM from February 24 to April 8, 2017.


AfroScots is a relatively new term describing people of African and Caribbean descent in Scotland which has gained currency in the last decade. It is not a category assigned officially by the government, but rather a grassroots, informal identification. It is beginning to enter the public domain but it remains problematic in some senses.

The programme takes this term as a means by which to draw a line around a group of practitioners working across three generations, who have – in the present and historically – lived, worked and studied in Scotland. Encompassing film, video and sound, the work of six artists is brought into the same space and in dialogue with one another for the first time. In doing so, the program aims to open up new understandings and readings of these works, and the potential shared ground between them.

The process of curating this programme has attempted to recoup works, whilst also being a context to which some of the participating artists have chosen to respond to with new work. In common, the selected works express the negotiation of new and in-flux identities, with shared themes of interpersonal relationships (family, friendship, sexual) and language. Moreover, the programme seeks to open-up discussions around the diversity of the arts in Scotland, and ask questions around presence and visibility.

The artists

Born in Glasgow of Scots and Ghanaian descent, Maud Sulter was a writer, poet, playwright, cultural historian and artist, working across installation, photography and video. She attained a Masters degree in Photographic Theory, and came to prominence in 1986 through her programming of Check It at the Drill Hall, London, and her inclusion in the exhibition The Thin Black Line, curated by Lubaina Himid at the ICA. Her work was subsequently exhibited at the Victoria and Albert Museum, 1987; the Johannesburg Biennial, 1996; and the Scottish National Portrait Gallery, 2003. She later directed and founded the gallery Rich Women of Zurich, London, which promoted cultural diversity and mid-career artists. Sulter’s work is held in the collections of the V&A London, Arts Council Collection, the British Council, the Scottish Arts Council and the Scottish Parliament Collection, amongst others.

Initially studying Anthropology and Comparative Religions at McGill University, later undertaking the "La Seine" programme at the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Kapwani Kiwanga has been artist-in-residence at L’École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris; Le Fresnoy - National Contemporary Art Studio, Tourcoing; at MU Foundation, Eindhoven; and Le Manège, Dakar.  Her film and video works have been nominated for two BAFTAs and have received awards at international film festivals. She has exhibited internationally including at Centre Pompidou, Paris; Foundation Ricard, Paris; Centre of Contemporary Art, Glasgow; Paris Photo; and Art Catalyst, London.

Alberta Whittle is a Barbadian artist, researcher and educator. Her practice involves choreographing interactive installations, interventions and performances as site-specific artworks in public and private spaces. Foregrounding her research is an analysis of creative strategies employed to question the authority of postcolonial power, its implications and its legacy. Whittle has exhibited in various solo and group shows, including at the Johannesburg Pavilion at the 56th Venice Biennale, FRAMER FRAMED (Amsterdam), David Dale Gallery (Scotland), BOZAR (Belgium), and the National Art Gallery (Bahamas). In 2016, The Polity of Φ, a research project initiated in collaboration with artist/writer Deniz Uster was presented at Intermedia Gallery during Glasgow International Arts Festival.

Working across different media, and often exploring the interstices between painting, text and moving image, Irineu Destourelles relates his experiences of place and their social practices with particular interest on the reproduction of colonial discourse in contemporary contexts. He was born in Cape-Verde in West Africa, a former Portuguese colony, and moved to Lisbon aged four-years-old. He trained at Willem de Kooning Akademy Rotterdam, and Central St. Martins College of Art & Design, and his videoworks have been screened, amongst others, at Transmediale Berlin, ICA London, and Hangar Bicoca Milan. Irineu Destourelles lives and works in Edinburgh, Scotland.

Born in Wales to Gambian and Welsh parents, Tako Taal graduated in 2015 from Gray’s School of Art, Aberdeen with a BA in Contemporary Art Practice. Before studying she worked for an independent film production company in Berlin. Recent projects include, Tracing the [public] Garden Wall (Glasgow), Only the Improvisation remains Constant (Aberdeen) and RSA New Contemporaries (Edinburgh). Tako lives and works in Glasgow.

Rayanne Bushell is a Glasgow-based artist in constant conflict with their locale. Informed by a desire to interrogate history and what it has left us with, Rayanne's projects explore (and collaborate to create) the physical and virtual spaces and practices created by people of colour in the pursuit of safety and survival. Rayanne produces photographic, text and sound based works, alongside workshops, parties and a library. They are also a Committee Member at Transmission Gallery, an artist-run space in Glasgow.

The curators

Mother Tongue is a research-led, independent curatorial practice formed in 2009 by Tiffany Boyle and Jessica Carden. Their practice in exhibition-making intersects with research interests – including, but not limited to – post-colonialism, language, translation, heritage, identities, indigenousness, migration, and movement. Since 2009, they have produced exhibitions, film programs, discursive events, essays, poster series and radio broadcasts, in partnership with galleries, museums, and festivals.

They have undertaken residencies in Scotland, Sweden, Finland and Barbados, and previously participated on the CuratorLab programme at Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm. Mother Tongue is one of a team of partners behind the newly-launched Tilting Axis Fellowship: a one-year opportunity for a Caribbean-based practitioner to undertake across the region and in Scotland, funded by the British Council Scotland, designed in collaboration with the CCA Glasgow, David Dale Gallery and Hospitalfield. They are current recipients of a Paul Mellon Centre for Studies in British Art Research Support grant towards a future AfroScots exhibition project built upon archival and collection research, seeking to bring into a single narrative for the first time the work of Black artists in Scotland, both historically and in the present.

Support provided by


2017_SullivanEuguelionne_gExhibition view, Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes, Galerie de l’UQAM, 2017. Courtesy of the artist and Galerie Simon Blais, Montréal. © Françoise Sullivan / SODRAC (2017)

A night with l'Euguélionne and Françoise Sullivan

Wednesday, February 15, 2017
5 - 7 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Dans une ambiance conviviale, L’Euguélionne – librairie féministe vous invite à (re)découvrir le travail de l’artiste Françoise Sullivan à travers l’exposition solo Trajectoires resplendissantes, à voir à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 18 février 2017.

En compagnie de l’artiste et de Louise Déry, commissaire de l’exposition, ce sera l’occasion d’apprécier un ensemble varié d’œuvres – dont plusieurs sont inédites – de celle qui s’impose comme l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de l’art du Québec et du Canada. Les œuvres réunies dans l’exposition – incluant des photographies, des peintures, des performances, des chorégraphies et des textes - font converger plusieurs trajectoires conceptuelles tributaires d’un questionnement sur le sens et la pratique de l’art. Les trajectoires de Françoise Sullivan, si resplendissantes et combien « libérantes », selon le mot de Borduas, éclairent notre histoire récente autant que l’instant présent.

Plus largement, l’évènement du 15 février permettra au public de se familiariser avec la Galerie de l’UQAM et l’Euguélionne, deux lieux presque voisins affirmant un engagement constant envers les pratiques d’artistes femmes. La soirée se conclura par un cocktail.

Entrée libre

L’Euguélionne, librairie féministe est une coopérative de solidarité à but non-lucratif. Ayant une large sélection de livres neufs et usagés, de zines et d’art imprimé. La librairie se spécialise dans la littérature des femmes* (roman, poésie, bande-dessinée, essai, jeunesse) et les ouvrages féministes, queer, lesbiens, gais, bisexuels, trans, intersexe, asexuel et agenre, two-spirited, anti-racistes, anti-coloniaux, etc. L’Euguélionne, librairie féministe organise également une diversité d’événements littéraires et féministes: lancements, cercles de lecture, conférences, ateliers, discussions, etc.

2017_SullivanVisites_gExhibition view Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes, Galerie de l’UQAM, 2017. Courtesy of the artist and Galerie Simon Blais, Montréal. © Françoise Sullivan / SODRAC (2017)

Guided tours of the exhibition
Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes

With curator Louise Déry

Tuesday, January 17, 2017, 12:45 - 1:45 pm
Thursday, February 9, 2017, 5:30 - 6:30 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Dans le cadre d’une visite conviviale, venez découvrir l’exposition Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes à travers le regard aiguisé de Louise Déry, commissaire de l’exposition et directrice de la Galerie de l’UQAM, qui collabore avec l’artiste depuis plus de trente ans.

Les œuvres réunies dans l’exposition font converger plusieurs trajectoires conceptuelles de celle qui s’impose comme l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de l’art du Québec et du Canada. Selon Louise Déry, « la conscience et le corps s’y révèlent en état d’alerte ; l’intuition du lieu et l’acuité de l’instant en ont impulsé l’apparition ; la destinée personnelle et les mythes collectifs en ont conditionné la poussée imaginante. C’est ainsi que le sol gelé d’un paysage hivernal, le site déifié d’un quartier de raffineries, la légende désenchantée de nos héros inquiétés, la rencontre inusitée de deux jeunes visages par delà le temps ou encore les mots offerts pendant que la peinture se dit ou se tait et que les corps chorégraphiés s’activent ou se figent, deviennent, chez Françoise Sullivan, une constellation de circonstances porteuses de significations. »

2017_PlantePresentation_gExhibition view, Jonathan Plante. Angle mort, 2017, Galerie de l'UQAM

Artist talk: Jonathan Plante

Tuesday, February 7, 2017
12:45 - 1:45 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Dans le cadre de la série L’art observe, la Galerie de l’UQAM vous invite à une présentation de l’artiste Jonathan Plante, finissant à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. À cette occasion, Plante parlera de sa démarche artistique ainsi que des recherches entreprises durant son parcours à la maitrise. De plus, il pourra présenter plus en détails le contenu de son exposition en cours, Angle mort.

Chez Jonathan Plante, l’Angle mort, c’est l’écart créé par la mise en mouvement de l’image. La série de tableaux-écrans qui compose l’exposition à la Galerie de l’UQAM, en revisitant la peinture abstraite, l’art optique et cinétique, ainsi que le cinéma expérimental, explore, amplifie et systématise le caractère plastique du mouvement. Des peintures et des impressions sérigraphiques réalisées sur des supports lenticulaires offrent des images qui mettent en évidence le lien indissociable entre le déplacement du spectateur et sa perception.

2017_SullivanDroitdebout_gFrançoise Sullivan and the performers of Droit debout in rehearsal, 2016, Galerie de l’UQAM. Courtesy of the artist and Galerie Simon Blais, Montréal. © Françoise Sullivan / SODRAC (2017)

Droit debout

Choreography by Françoise Sullivan

Representations of the choreography (10 min.)
Saturday, January 21, 2017
3, 3:30 and 4 pm

Followed by a
Conversation between Françoise Sullivan and Louise Déry
In French

Galerie de l'UQAM
Free admission

With the dancers Michèle Febvre, Paul-André Fortier, Dana Michel, Myriam Arseneault, Andréa Corbeil, Denis Lavoie and Nicolas Patry. The text by Françoise Sullivan accompanying the choreography will be interpreted by actress Christiane Pasquier.

[More information - French only]

Le samedi 21 janvier prochain, la Galerie de l’UQAM présentera la chorégraphie Droit debout, composée en 1973 par Françoise Sullivan. Trois représentations de la pièce, d’une durée d’une dizaine de minutes, auront lieu à 15 h, 15 h 30 et 16 h. Suivra, à 16 h 30, une conversation entre Françoise Sullivan et Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQAM et commissaire.

Ces événements sont organisés dans le cadre de l’exposition Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes, à voir à la Galerie de l’UQAM jusqu’au 18 février 2017.

Droit debout

Créée initialement à la Galerie III de Montréal en 1973 avec les danseurs du Groupe de la Place Royale fondé par Jeanne Renaud, cette chorégraphie a été reprise le 17 février 1974 pour l’exposition Périphéries, organisée par les membres du centre d’artistes Véhicule Art au Musée d’art contemporain de Montréal. Toujours avec le Groupe de la Place Royale, l’œuvre fut présentée l’année suivante à la Kensington Art Association et au Centre for Experimental Art and Communication de Toronto, de même qu’au Agnès Etherington Art Centre de Kingston. Elle n’a jamais été produite depuis.

À l’heure où nous redécouvrons plusieurs travaux d’art conceptuel de l’artiste Françoise dans le cadre de Trajectoires resplendissantes, Droit debout saura surprendre par le caractère dépouillé de la chorégraphie. Il s’agit en quelque sorte d’une non-danse minimaliste qui implique de la part des six danseurs réunis une grande capacité d’intériorité et de concentration convoquant les parties du corps signalées dans un puissant texte écrit par l’artiste. Christiane Pasquier en livre une lecture étonnante, scandant les strophes en decrescendo et offrant les mots comme des corps à entendre autant qu’à voir.

Les artistes

Françoise Sullivan est entrée dans l’histoire à la fois comme danseuse, chorégraphe et artiste en arts visuels. Elle fut l’un des membres fondateurs du groupe des Automatistes auprès de Paul-Émile Borduas et signataire du manifeste Refus global en 1948. À compter des années 1960, son travail se diversifie alors qu’elle s’adonne à la sculpture, la photographie, l’installation et la performance. C’est pourtant la peinture qui l’attire le plus intensément au fil des ans et elle continue de s’y employer avec une énergie impressionnante aujourd’hui. Plusieurs raisons contribuent à faire de Françoise Sullivan l’une des figures marquantes de l’histoire de l’art du Québec et du Canada, ce dont témoignent les nombreuses distinctions qui lui ont été décernées : Prix Paul-Émile Borduas, Ordre du Québec et Ordre du Canada, Prix du Gouverneur général du Canada, Prix Gershon Iskowitz, etc. Ces marques de reconnaissance viennent souligner le parcours exceptionnel et la diversité créatrice de son œuvre et de sa prodigieuse carrière. Il faut rappeler les rétrospectives du Musée d’art contemporain de Montréal (1981), du Musée national des beaux-arts du Québec (1993), du Musée des beaux-arts de Montréal (2003) et du Musée des beaux-arts de l’Ontario (2010) et souligner, parmi le nombre impressionnant de participations à des expositions collectives au Canada, en Europe et aux États-Unis, On Line: Drawing Through the Twentieth Century au Museum of Modern Art de New York (2010) et The Automatiste Revolution: Montreal 1941-1960 successivement à la Varley Art Gallery, Unionville, Ontario (2010) et à l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. Elle est représentée par la Galerie Simon Blais de Montréal.

Danseuse pendant plus de 15 ans, principalement pour le Groupe Nouvelle Aire et Fortier Danse Création, détentrice d’un doctorat en Arts et Sciences de l’Art de l’Université Paris VIII, Michèle Febvre a fait partie du corps professoral du département de danse de l’UQAM dès son ouverture en 1979 et jusqu’à sa retraite en 2004. Elle a publié Danse contemporaine et théâtralité (Paris, Édition Chiron, 1995), dirigé La danse au défi (Parachute,1987), codirigé « Danse et altérité » pour la revue Protée (2001) et participé aux collectifs Corps témoins (Herbes Rouges,1991 et 1992), Jean-Pierre Perreault, chorégraphe (Herbes Rouges,1991) et Les vendredis du corps (FIND\Cahiers de Théâtre Jeu,1993), Ode au corps. Une histoire de danse (Banff CenterPress, 2002). Elle est responsable de publication et coauteure de Jean-Pierre Perreault. Regard Pluriel (2001), Jean-Pierre Perreault. Alternate Visions (2004) et de Anatomie du vertige. Ginette Laurin : vingt ans de création (2005) aux Éditions Les heures bleues. Elle a également collaboré aux revues Protée, Spirale, Jeu et au catalogue Françoise Sullivan, édité par le Musée des Beaux-Arts de Montréal (2003). Elle était récemment interprète du solo Cheese du chorégraphe Nicolas Cantin.

Chorégraphe, interprète et pédagogue, Paul-André Fortier a créé à ce jour une cinquantaine d’œuvres. Bardé de prix et de distinctions, dont le prestigieux Prix du Gouverneur général de la réalisation artistique 2012, ce pionnier de la danse contemporaine québécoise se caractérise par la rigueur et l’élégance de son style, un intérêt pour les tensions personnelles ou sociétales et son gout des contraintes et du risque, qui s’est particulièrement exprimé dans Solo 30X30 (2006) et dans l’approche plus performative de ses œuvres récentes. Attiré par la danse dans la vingtaine, il participe aux premières créations d’Édouard Lock et de Daniel Léveillé au sein du Groupe Nouvelle Aire, où il signe bientôt des chorégraphies provocatrices et transgressives. Après un séjour de perfectionnement à Paris, il fonde Fortier Danse-Création à Montréal en 1981. Il multiplie les collaborations avec des plasticiens tels que Betty Goodwin, Pierre Bruneau, Takao Minami, Edward Poitras et Rober Racine. À Montréal, il présentait récemment Misfit Blues au Festival TransAmériques et était du projet Pluton – acte 2 de La 2e porte à gauche.

Originaire d’Ottawa, Dana Michel est aujourd’hui installée à Montréal. Ex-sportive professionnelle, elle est diplômée du BFA en danse contemporaine de l’Université Concordia. En 2013, elle signe Yellow Towel, un solo acclamé par la critique, présenté en première au Festival TransAmériques (FTA), qui la propulse sur la scène internationale. L’œuvre a figuré dans le top dix du magazine new-yorkais Time Out et un prix spécial a été accordé à l’artiste au prestigieux festival ImPulsTanz de Vienne pour souligner l’excellence de sa production artistique. Ses productions ont été présentées dans plusieurs villes d’Amérique du Nord, d’Europe et du Royaume-Uni. Elle est artiste en résidence à l’Usine C et à Dancemakers depuis 2015. Lors de la dernière édition du FTA, elle présentait Mercurial George, solo par la suite accueilli en tournée dans de nombreux festivals internationaux.

Formée dès son jeune âge en musique puis au collégial en création littéraire, Myriam Arseneault poursuit sa formation en danse contemporaine au département de danse de l’UQAM depuis 2014. Interprète sensible et charismatique, elle danse pour la compagnie Je suis Julio lors du Festival Quartiers Danses en 2015 et pour l’exposition do it Montréal à la Galerie de l’UQAM en 2016, sous la direction de Danièle Desnoyers. Myriam est habitée par l’art et l’iconographie religieuse qu’elle aborde lors de la création de Virgin Weight, un solo qu’elle interprète et présente à Passerelle 840. Touchée par les bienfaits de l’art communautaire, elle offre des ateliers de création en danse dans le cadre d’un stage au centre Paul-Émile Léger, résidence pour personnes ayant un handicap physique. Son enthousiasme pour la recherche en mouvement est nourri par divers projets étudiants et professionnels, notamment avec la compagnie de théâtre Matériaux composites. Myriam approfondit son vocabulaire gestuel grâce au GAGA, aux arts martiaux et aux diverses approches somatiques.

C’est d’abord à travers la gymnastique et le cirque acrobatique qu’Andréa Corbeil s’initie aux pratiques corporelles. Sa rencontre avec Marie-Ève Albert, fondatrice de la ligue d’improvisation dansée Les Imprudanses, l’initie à la danse et l’incite à poursuivre sa formation au baccalauréat en danse à l’UQAM. À l’aboutissement de son parcours universitaire, elle est récipiendaire de la Bourse William-Douglas, remise à une étudiante se démarquant par son implication et l’excellence de son dossier académique. Comprendre l’être humain est depuis longtemps au centre de ses préoccupations et c’est en ce sens qu’elle s’investit dans l’étude du yoga, obtenant le titre d’enseignante en 2015. Parmi les œuvres de son cru, elle mène à terme en 2016, dans un désir d’engagement social pour la condition des femmes, le projet Mont de Vénus présenté au Théâtre Aux Écuries. On compte, parmi les artistes émergents pour qui elle a eu la chance de danser, des créateurs comme Sasha Kleinplatz, Helen Simard et Raphaëlle Perreault. Dans les dernières années, elle a pris part comme interprète aux créations Playdate de la 2e Porte à gauche et Adoptée vive de Pascale Talbot, en plus de participer à l’exposition do it Montréal à la Galerie de l’UQAM, sous la direction de Danièle Desnoyers. Depuis peu, elle travaille comme interprète pour Dave St-Pierre.

Denis Lavoie est diplômé du programme d’interprétation du département de danse de l’UQAM et a œuvré à titre de danseur auprès de plusieurs chorégraphes jusqu’en 1992. Par la suite, c’est comme concepteur de costumes, surtout en danse et en théâtre, qu’il fait sa marque. Il figure, entre autres, au programme des productions de Fortier Danse-Création (Paul-André Fortier), Le Carré des Lombes (Danièle Desnoyers) Cas Public (Hélène Blackburn), O Vertigo (Ginette Laurin), ainsi que des Grands Ballets Canadiens, du Ballet national du Canada, des Ballets Jazz de Montréal, du American Ballet Theater, du San Francisco Ballet et du Théâtre National de Slovaquie. Il conçoit en 1994, la garde-robe de Mick Jagger pour le Vodoo Lounge Tour des Rolling Stones. Au théâtre, Denis Lavoie collabore avec plusieurs metteurs en scène dont Claude Poissant, Martin Faucher, Fernand Rainville et Serge Postigo. Parallèlement à ses activités de concepteur, il poursuit depuis plus de dix ans un travail de formation en dispensant cours, séminaires et ateliers sur le costume pour différentes institutions d’enseignements et organismes.

Nicolas Patry est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal (2008). Son cheminement est grandement nourri par sa rencontre avec l’artiste Mélanie Demers alors qu’il se joint à l’équipe de Mayday pour la création de Junkyard/Paradis en 2009. Ces dernières années, il a collaboré entre autres avec Pigeons International, Thierry Huard, Virginie Brunelle et Fleuve Espace Danse - Chantal Carron. Il explore présentement les univers de Parts & Labour pour la nouvelle création La vie attend et d’Estelle Clareton et Olivier Kemeid pour La nuit solitaire, toutes deux prévues pour 2017. Il intègre l’équipe du Carré des Lombes de Danièle Desnoyers en 2013 pour l’ensemble du répertoire de la compagnie. Nicolas s’entraine assidument en Continuum Movement avec Linda Rabin et en Qi Gong avec Fragments libres - Marie-Claude Rodrigue.

Christiane Pasquier a beaucoup joué au théâtre, interprétant des classiques :  Les Femmes savantes de Molière (TNM, mise en scène de Denis Marleau), Bajazet (Espace GO, mise en scène de Claude Poissant) Andromaque de Jean Racine (TNM, mise en scène de Lorraine Pintal); et des personnages de fables contemporaines, notamment dans les mises en scène de Denis Marleau : Les Reines (Théâtre d’aujourd’hui) et Ce qui meurt en dernier (Espace GO) de Normand Chaurette, Le Complexe de Thénardier de José Pliya (Espace GO), Une Fête pour Boris de Thomas Bernhard (Festival d’Avignon, Usine C), ainsi que dans Le Dieu du carnage de Yasmina Reza, mis en scène par Lorraine Pintal au TNM. On l’a vue aussi dans Marivaux (Le Prince travesti) et Musset (On ne badine pas avec l’amour), deux mises en scène de Claude Poissant. À la télévision, elle était Gisèle dans la série Les Hauts et les bas de Sophie Paquin et Claudette dans Les Beaux Malaises. Elle est présentement Colette dans Mémoires vives et Carole dans Catastrophe. Elle a aussi mis en scène Les Femmes savantes de Molière (Théâtre du Trident), Credo de Enzo Cormann (Espace GO) ;  Elle est là (Espace GO) et Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute (Prospero) et mis en lecture un Portrait de Gertrude Stein (Festival de Trois).  Au cinéma, on l’a vue notamment dans Le bonheur des autres de Jean-Philippe Pearson.

2017_Paiement_gAlain Paiement, Mosaïque fluide (detail), 2005, pigmented inkjet print on polyester support, mounted under acrylic on tempered glass, 220 x 1530 cm. Biological sciences pavilion, UQAM.

Public art by Françoise Sullivan and Alain Paiement

Guided tours at UQAM's Science campus

Thursday, January 12, 2017
12:45 - 1:45 pm
Wednesday, January 25, 2017
5:30 - 6:30 pm

Hall of the Président-Kennedy Pavilion (UQAM)
In French

[More information - French only]

Durant tout le mois de janvier, la collection d’art public de l’UQAM sera mise en vedette sur la plateforme web Art public Montréal, une initiative de la Ville de Montréal visant à rassembler les œuvres d’art public présentes sur le territoire de la métropole.

Dans ce cadre, la Galerie de l’UQAM vous invite à découvrir trois œuvres intégrées à l’architecture du campus des sciences de l’UQAM. À l’occasion de deux visites commentées, un médiateur présentera brièvement l’œuvre Montagne de Françoise Sullivan (pavillon Président-Kennedy), nouvellement restaurée, de même que Mosaïque fluide et Expansion d’Alain Paiement (pavillon des sciences biologiques). Une occasion unique, notamment pour les usagers de l’UQAM, d’en apprendre davantage sur ces œuvres qui habitent le quotidien.

Ces visites sont aussi organisées dans le contexte de l’exposition Françoise Sullivan. Trajectoires resplendissantes, présentée à la Galerie de l’UQAM du 11 janvier au 18 février 2017.

2016_artobserve_pocreau3_gView of the "musée-école" project in the exhbition Yann Pocreau. Patrimoines, 2016, Galerie de l'UQAM

Muséologie, hôpitaux et patrimoines

Student forum accompanying the exhibition Yann Pocreau. Patrimoines

Friday, October 7, 2016
10 am - 12 pm
Galerie de l'UQAM
In French

Guests: Isabelle Algrin, Sylvain Caron,  Anne Castelas, Marie-Charlotte Franco, Justine G. Chapleau, Samantha Gauvin, Emilie Girard, Marie-Ève Goulet, Élisabeth Meunier, Charlotte Moreau de la Fuente, Mathieu St-Gelais, Emmanuelle Trudeau-Morin

[More information - French only]

Vendredi le 7 octobre, la Galerie de l’UQAM tiendra un forum étudiant autour de l’exposition Patrimoines de l’artiste Yann Pocreau, à voir à la Galerie jusqu’au 8 octobre. Ce forum portera sur le projet musée-école, une collaboration inédite entre le département de muséologie de l’UQAM et le CHUM, dont des traces sont incluses dans Patrimoines.

Depuis 2013, le projet musée-école, organisé dans le cadre du séminaire Collections et conservation de la maîtrise en muséologie (UQAM), a permis à plus de cent étudiants de relever les traces des histoires hospitalières de Saint-Luc, de l’Hôtel-Dieu et de Notre-Dame. Cet évènement sera l’occasion de revenir sur les expériences des étudiants participants et de discuter des enjeux auxquels ils ont fait face sur le terrain en contexte hospitalier.

2016_artobserve_pocreau2_gExhibition view, Yann Pocreau. Patrimoines, 2016, Galerie de l'UQAM

Guided tours of the exhibition Patrimoines

With the artist Yann Pocreau

Wednesday, September 14, 2016, 5:30 - 6:30 pm
Friday, October 7, 2016, 12:45 - 1:45 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Venez rencontrer Yann Pocreau à l’occasion de visites conviviales de son exposition Patrimoines. Des occasions idéales pour en apprendre davantage sur le contexte et le processus de création des oeuvres présentées dans l’exposition. Ce seront aussi des moments privilégiés pour discuter avec l’artiste et d’autres visiteurs des enjeux cernés par ce projet qui soulève les questions de l’art et de la santé, de la mémoire, de la lumière et de leurs impacts sur le bien-être.

2016_artobserve_meyer_gExhibition view, Lieven Meyer. Away From Keyboard, 2016, Galerie de l'UQAM

Artist Talk: Lieven Meyer

Tuesday, September 27, 2016
12:45 - 1:45 pm
Galerie de l'UQAM
In French

[More information - French only]

Dans le cadre de la série L’art observe, la Galerie de l’UQAM vous invite à une présentation de l’artiste Lieven Meyer, finissant à la maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Il y étayera sa démarche artistique ainsi que les recherches entreprises durant son parcours à la maitrise. Ce sera aussi l’occasion d’approfondir le contenu de son exposition en cours, Away From Keyboard, laquelle explore notre rapport aux idéaux, entre la matérialité de la sculpture et l’évanescence des identités développées en ligne.

2016_artobservepocreau_gYann Pocreau, La chambre, 2016, installation

Arts actuels et soins de santé : un espace partagé

Round table accompanying the exhibition Yann Pocreau. Patrimoines

Monday, September 12, 2016
1:30 - 5 pm
Galerie de l'UQAM
In French

Guests: Azad Chichmanian, Tamar Tembeck, Dr Réjean Thomas, Mona Trudel, Yann Pocreau, Marie-Charlotte Franco
Animation: Louise Déry

[More information  - French only] Le premier évènement de la série L'art observe consiste en une table ronde accompagnant l’exposition Patrimoines de l’artiste Yann Pocreau. Fruit d’un travail effectué dans le cadre du programme de résidence d’été de la Galerie de l’UQAM, l’exposition s’inscrit dans le contexte de la construction du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM) en lieu et place de l’Hôpital Saint-Luc. En résulte un projet où dialoguent patrimoine matériel et immatériel, œuvres et objets, récits et artéfacts. Il ouvre les questions de l’art et de la santé, de la mémoire, de la lumière et de leurs impacts sur le bien-être.

La table ronde

Composée d’un panel d’experts variés (historiennes de l’art, muséologue, artiste, architecte et médecin), cette table ronde sera l’occasion de réfléchir et d’échanger sur différents enjeux qui relient l’art, l’architecture et la médecine. Au croisement de ces trois disciplines, diverses perspectives ayant pour trame de fond le bien-être des patients seront abordées, parmi lesquelles : le rôle de l’art dans les milieux hospitaliers, pour et au-delà de ses fonctions thérapeutiques; le soin apporté à la conception architecturale et à l’aménagement des lieux, et enfin, l’importance d’entretenir une médecine de proximité, notamment dans un quartier au profil social complexe comme Ville-Marie.

Le programme

13 h 30 : Ouverture

Mot de présentation de Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQAM

Brève présentation de l’exposition Patrimoines par Yann Pocreau, artiste

Mona Trudel, professeure, École des arts visuels et médiatiques (UQAM), titulaire de la Chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être

L’improbable rencontre entre l’art et la santé
Il sera question d’une expérience d’accompagnement par l’art au CHUM. Cette pratique, surprenante pour certains, s’est avérée propice à l’exploration de nouvelles avenues pour le domaine des arts en milieu hospitalier. Dans cette table-ronde, nous nous interrogerons sur l’apport de l’art dans le rétablissement de personnes en situation de vulnérabilité.

Tamar Tembeck, PhD, attachée de recherche et développement, Media@McGill, Université McGill

Que fait l’art à l’hôpital?
Avec l’inauguration du site Glen du Centre Universitaire de Santé McGill (CUSM) en 2015 et, bientôt, la Phase II du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM), nous nous retrouvons face à une situation étonnante : les plus grandes collections d’art public au Québec seront dorénavant hébergées dans nos méga-hôpitaux ! Devant cette réalité, il n’est pas incohérent de proposer que l’hôpital contemporain ne joue pas uniquement un rôle médical dans la société ; il devient aussi une ressource culturelle pour la communauté. Mon intervention tentera de répondre à la question de ce que fait l’art à l’hôpital en identifiant, d’une part, les fonctions de l’art en milieux de soins -- fonctions qui s’étendent bien au-delà d’une portée ostensiblement thérapeutique --, et d’autre part, en décrivant l’évolution du rôle auquel aspire l’hôpital urbain.

Échanges et discussion

15 h 00 : Pause

15 h 30 : Mot de Louise Déry

Brève présentation du volet patrimonial de l’exposition par Marie-Charlotte Franco, doctorante en Muséologie (UQAM)

Dr Réjean Thomas, médecin de famille, président-directeur général et fondateur de la clinique médicale l’Actuel

La médecine comme outil de transformation sociale
Le Dr Thomas présentera la place et le rôle de l’Actuel – pionnière dans les connaissances et la prise en charge en matière de VIH/sida et d’ITS – dans le quartier du CHUM et de l’UQAM, à la lumière des préoccupations philosophiques et sociales qui ont façonné son action depuis les années 80.

Azad Chichmanian, OAQ, OAA, AIA, MRAIC, LEED AP, architecte et associé chez NEUF architect(e)s

Renouveler notre patrimoine hospitalier
Azad Chichmanian puisera dans son expérience récente sur la conception et la construction du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal afin de donner un aperçu des efforts, parfois surhumains, qui sont nécessaires afin de réaliser un projet hospitalier de cette ampleur.

Échanges et discussion

Conclusion et remerciements

17 h 00 : Cocktail

Les intervenants

Mona Trudel est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques depuis 1999 et titulaire de la Chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être. Son intérêt pour les aspects transformateurs de l’art l’a amenée à créer un cours d’accompagnement par l’art et d’éducation artistique dans la communauté. Elle poursuit de façon simultanée deux champs de recherche, soit celui de l’art auprès de populations marginalisées et un deuxième dont le sujet est l’intégration de la dimension interculturelle en classe d’arts plastiques.

Tamar Tembeck est docteure en histoire de l’art et chercheuse en études médiatiques à l’Université McGill. Sa recherche porte sur les cultures visuelles de la maladie et de la médecine, les pratiques d’art en milieux de soins, et la performance. Ses écrits récents sont parus dans les revues Social Media + Society, Photography & Culture et Recherches Féministes. Elle a dirigé la publication Auto/Pathographies (2014) et co-dirige le livre The Participatory Condition in the Digital Age (à paraître, 2016). Tamar mène présentement un projet de recherche, subventionné par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), sur les commandes d’œuvres pour les nouveaux méga-hôpitaux montréalais. Elle maintient également une pratique en tant qu’artiste du vivant et commissaire d’expositions.

Dr Réjean Thomas, diplômé des universités de Moncton, Laval et Montréal, est médecin de famille, président-directeur général et fondateur de la clinique médicale l’Actuel, centre d’excellence en VIH, ITS et hépatites, depuis 1984. Dr Thomas est membre du Centre sida. Il a également poursuivi des études de philosophie. Fondateur de Médecins du monde Canada, il a contribué à l’instauration d’une médecine humaniste au Canada et à l’étranger, en participant à de nombreuses missions humanitaires. L’enseignement, la prévention, la recherche et surtout la qualité de vie des patients, la lutte contre les préjugés, l’engagement contre la vulnérabilité sociale, la défense des droits des personnes vivant avec le VIH ainsi que sa double approche de clinicien et d’homme de terrain ont valu à Dr Thomas une réputation internationale accompagnée de nombreuses distinctions prestigieuses telles que deux doctorats honorifiques (Université de Moncton et Université de Montréal); il est membre de l’Ordre du Canada et a reçu le grade d’officier de l’Ordre national du Québec en 2015.

Azad Chichmanian a travaillé à Montréal, New York et au sud des Etats-Unis. Il cumule une vingtaine d’années d’expérience internationale et locale. Associé chez NEUF architect(e)s depuis 2007, il dirige une équipe multidisciplinaire dynamique qui œuvre sur une variété de projets dans plusieurs domaines d’activité. Sous sa direction, NEUF architect(e)s (en collaboration avec CannonDesign), a été un acteur-clé dans la conception et l’exécution du Nouveau Centre Hospitalier de l’Université de Montréal. Azad Chichmanian a joué un important rôle lors du remaniement du programme initial afin de pouvoir accommoder le programme complet sur un site urbain très contraignant, permettant au consortium de livrer la quasi-totalité des services cliniques dans une seule phase, tandis que le PFT prévoyait un phasage plus étalé.  L’aménagement des services a aussi été grandement simplifié en réduisant les distances de parcours pour les patients et le personnel, donnant ainsi une fonctionnalité et une architecture grandement améliorées.

Louise Déry détient un doctorat en histoire de l’art et est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997, après avoir été conservatrice en art contemporain au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle a été commissaire de nombreuses expositions incluant notamment Daniel Buren, Giuseppe Penone, Rober Racine, Sarkis, Nancy Spero, Dominique Blain, Françoise Sullivan, Stéphane La Rue, Artur Żmijewski et le philosophe Jean-Luc Nancy, et d’une trentaine d’expositions à l’étranger. Elle a été commissaire du pavillon du Canada à la Biennale de Venise avec une exposition de David Altmejd (2007). Lors de la Biennale de Venise 2013, elle a présenté une performance de Raphaëlle de Groot et en 2015, plusieurs interventions de Jean-Pierre Aubé sur la pollution électromagnétique. Lauréate de la Fondation Hnatyshyn pour l’excellence de son commissariat (2007) et du Prix du gouverneur général du Canada, elle est membre de la Société royale du Canada.

Marie-Charlotte Franco est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine à l’Université du Québec à Montréal sous la direction de Dominic Hardy. Chargée de cours au programme de maîtrise en muséologie de l’UQAM, elle a supervisé les recherches à l’Hôtel-Dieu dans le cadre du séminaire Collections et conservation en collaboration avec le CHUM. Elle a organisé plusieurs colloques et journées d’étude à l’UQAM ainsi que dans le cadre de l’ACFAS. Elle codirige actuellement deux publications scientifiques et vient de publier un article dans la revue Inter art actuel.

Yann Pocreau vit et travaille à Montréal. Par la photographie, il s’intéresse aux fortes présences du lieu et du sujet, à leur intime cohabitation. Il investit la lumière comme sujet vivant et questionne son effet sur la trame narrative des images. Parmi ses expositions individuelles, notons Sur les lieux, projet en deux volets accueilli par Expression – Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe (2015-2016) et par le Musée d’art contemporain des Laurentides (2016); Croisements, à Vu photo (2014) et Projections à la Fonderie Darling (2013). Il a participé à plusieurs expositions collectives, notamment Lumens au Musée régional de Rimouski (2016); Québec Gold au Palais du Tau, Reims (2008); Out of Grace à la Galerie Leonard & Bina Ellen (2010); Lucidité – Vues de l’intérieur au Mois de la Photo à Montréal (2011); Under the Radar - The New Visionaries à Guided by Invoices, New York (2012), Paperwork à la Flux Factory, New York (2013) et Sinopale 5 - Biennale de Sinop, Turquie (2014). Il a fait partie de trois expositions de la Galerie de l’UQAM : Basculer (2007), Expansion (2010) et À Montréal, quand l’image rôde, présentée au Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing (2013). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. Il est représenté par la Galerie Simon Blais à Montréal.



Canada Council for the Arts Canada Council for the Arts


Université du Québec à Montréal
1400, Rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120
Montréal, Québec
Tuesday to Saturday from noon to 6 p.m.
Free admission