thumb_image065© Balint Zsako, Untitled, photography, 2008, 


Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, etc.

Curator: Amanda Cachia


January 15 to February 13, 2010
Exhibition orgazined by Dunlop Art Gallery


[More information]

Opening January 14, the exhibition Diabolique, curated by Amanda Cachia, features works by Canadian and international artists addressing issues related to the impact of violence, war and social conflicts in today's world. These works speak to anxieties, hopes, resistance, and power and authority relationships. The artists: Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, Mario Doucette, David Garneau, William Kentridge, Fawad Khan, Wanda Koop, Shirin Neshat, Michael Patterson-Carver, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Nancy Spero, Althea Thauberger, Jason Thiry, Scott Waters and Balint Zsako. The exhibition is produced by the Dunlop Art Gallery (Regina, Saskatchewan) and the curator and the artists Scott Waters and Balint Zsako will attend the opening.

The Exhibition

Diabolique cuts a map of blood, raising intense concerns about the impact of war and human conflict. The exhibition is an electric mix of social and political statements, and narratives that pose disturbing, puzzling, grotesque and surreal questions about human capacities for violence. The title of the exhibition is partially inspired by Les Diaboliques (1954), a black-and-white French classic terror film directed by Henri-Georges Clouzot. Artworks range from a charcoal drawing anamorphic animation to an exploding car bomb drawing, to a powerpoint slideshow of social criticism cartoons. These artworks challenge our positions and push buttons.


Diabolique strives to provide audiences with a large arena and the opportunity to contemplate crises stemming from Canada and the rest of the world. These artists share their visions of what is at stake and demand that viewers look beyond the surface sensationalism of conflict to confront how invested anyone can become in winning at all costs. This work invites consideration of the palimpsested history of human violence and the way it breaks boundaries.

The curator

Amanda Cachia has been Director/Curator of the Dunlop Art Gallery since November 2008. Cachia was born in Wollongong, Australia. She received her MA in Curatorial Studies from Goldsmiths College, University of London (2001). This was followed by internships at the Museum of Modern Art and the Dia Centre for the Arts in New York. Other internships included Tate Modern, London, National Gallery of Australia and Museum of Contemporary Art, Australia. In 2004 she immigrated to New York City and worked as Assistant Director at Cynthia Broan Gallery in Manhattan and Program Manager at Aljira, a Centre for Contemporary Art in Newark, New Jersey until 2006. Prior to that, previous positions included Curator of the New Englang Regional Art Museum in Armidale, Australia (2003-2004) and Director of the Blake Prize for Religious Art one of Australia’s oldest and most established art prizes (2002). In 2008, Cachia curated Pandora’s Box for the Dunlop Art Gallery, which tours across Canada. Other curatorial projects for the Dunlop Art Gallery include Daniel Barrow: Learning to love the Normal Amount (2009), Joan Scaglione: Excavation (2009), Garden Folk (2008) and Abnormal Growth (2007).


The Canada Council for the Arts
Regina Public Library
Saskatchewan Arts Board



David Altmjed, Jean-Pierre Aubé, Céline B. La Terreur, Sophie Bélair Clément, etc.

Curators: Louise Déry and Audrey Genois


February 26 to March 27, 2010
Opening: Thursday, February 25, 5:30 p.m.


[More information]

Opening on February 26, the exhibition Expansion, curated by Louise Déry and Audrey Genois, will celebrate the 40th anniversary of UQAM, with 70 new works by graduates and teachers from the ÉAVM, the École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

The vernissage will be attended by the Rector of UQAM, Claude Corbo, the curators and all the artists.

The exhibition will showcase the extraordinary artistic productivity at UQAM, with projects by: David Altmejd, Sophie Bélair-Clément, Patrick Bérubé, Jean-Pierre Gauthier, Cynthia Girard, Romeo Gongora, Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, François Lacasse, Manuela Lalic, Stéphane La Rue, Mathieu Latulippe, Raymond Lavoie, Emmanuelle Léonard, Yann Pocreau, Robert Saucier, Francine Savard and Claire Savoie. There will also be a video compilation of works by: Jean-Pierre Aubé, Céline B. La Terreur, Olivia Boudreau, Michel Boulanger, Michel de Broin, Jacynthe Carrier, Mario Côté, Julie Favreau, Stéphane Gilot, Frédéric Lavoie, Nelly-Ève Rajotte and Myriam Yates; the inauguration of a photographic intervention by Gwenaël Bélanger in the Galerie de l’UQAM windows on Berri Street; a section of works by more than thirty UQAM professors and lecturers, including Alexandre Castonguay, André Clément, Thomas Corriveau, Patrick Coutu, Lucio de Heusch, Manon De Pauw, Jean Dubois, Denis Farley, Michel Goulet, Nathalie Grimard, Jocelyn Jean, Nicole Jolicœur, Marcio Lana-Lopez, Paul Landon, Lisette Lemieux, Yves Louis-Seize, Michel Martineau, Claude Mongrain, Alain Paiement, Josée Pellerin, Laurent Pilon, Anne Ramsden, Éric Raymond, Sylvie Readman, Monique Régimbald-Zeiber, Jocelyn Robert, Lucie Robert, Michael A. Robinson, Denis Rousseau, Dominique Sarrazin, David Tomas, Gisèle Trudel and Angèle Verret; and an evening of performances during the February 27 All-Nighter, with artists Belinda Campbell, Sophie Castonguay, Raphaëlle de Groot, The Two Gullivers (Besnik & Flutura Haxhillari) and Thierry Marceau. A very full program indeed!


The Expansion project is a major initiative celebrating UQAM’s 40-year contribution to the arts and university life in Quebec. With this inclusive project based on the idea of the expansion of matter, of art in our lives, of the university in the city, and of UQAM in Quebec society over four decades, the Galerie de l’UQAM intends to showcase the visual and media arts, art history and museology at UQAM. Expansion includes works by a number of artists who graduated from UQAM, as well as professors and lecturers who have contributed and continue to contribute to the artistic life of the institution.

The exhibition is not based on a particular aesthetic, style or theme, but is rather the expression of the great diversity of current artistic practices. It is shaped by a unifying formal viewpoint, with the table, the box, the window and the stage serving as the surfaces on which a work is created. Whether painting, photography, sculpture, video or performance, and whether created by emerging or recognized artists, the works assembled here display various nuances of the essential vision that artists bring to bear on society and the world.


The Galerie de l'UQAM is presenting an evening of exceptional performances in the Agora of the Judith-Jasmin Building (1400 Berri). The event will feature artists Belinda Campbell, Sophie Castonguay, Raphaëlle de Groot, The Two Gullivers (Flutura & Besnik Haxhillari) and Thierry Marceau. The exhibition galleries will be open to the public free of charge from 8 pm to 3 am and there will be performances from 10 pm until 1 am. This MONTREAL HIGH LIGHTS Festival event is not to be missed.

Dedicated gifts

At the official opening of the exhibition, Galerie de l'UQAM Director Louise Déry will launch a fund dedicated to the Galerie de l'UQAM and managed by the UQAM Foundation. The celebration of the University’s 40 years and the extraordinary meeting of a large number of UQAM art graduates and teachers for the Expansion event is a unique opportunity. It will draw the attention of donors to the recognized performance of the Galerie, as well as its development plan for the next few years in terms of acquiring works by up-and-coming artists.


UQAM: Faculty of Arts, Office of the Vice-Rector for Research and Creation, Alumni Affairs, École des arts visuels et médiatiques, Communications Services and the UQAM Foundation.

Canada Council for the Arts, MONTREAL HIGH LIGHTS Festival and All-Nighter.

ÉAVM professors and lecturers, who have helped finance the Expansion project by creating a work/box for sale.

Free public activity

- Curator’s talk : Wedenesday, March 17 at 5 pm 
Organized by Réseau arts de l’UQAM

Educational Booklet

An educational booklet is offered to the public free of charge as a a guide to the exhibition.

Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

image068Exhibition view, Passage à découvert 2010. Photo: L-P Côté

Passage à découvert 2010

Graduating students from the undergraduate program in visual and media arts, UQAM


April 9 to 17, 2010
Opening: Thursday, April 8, 5:30 p.m.


[More information - French only]

La Galerie de l'UQAM présente, en collaboration avec l'École des arts visuels et médiatiques, l'exposition Passage à découvert 2010. Du 9 au 17 avril, cette exposition sera l'occasion de découvrir les travaux des étudiants finissants du programme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'UQAM et de débusquer les talents de demain.


Passage à découvert 2010 illustre la curiosité, la liberté et la vivacité créatrices des étudiants qui démontrent, une fois de plus, la pertinence de plusieurs de leurs projets. Par la même occasion, l'exposition témoigne du professionnalisme de ces nouveaux diplômés, en plus de faire ressortir la richesse et la diversité des programmes offerts par l'École des arts visuels et médiatiques qui privilégie une formation pluridisciplinaire.

L'édition 2010 de l'exposition des finissants revêt cette année un caractère particulier car l'UQAM fête ses quarante ans d'existence. Quarante ans de transmission de différents savoirs et savoir-faire qui ont formé plusieurs générations d'artistes reconnus sur le plan national et international. Depuis sa création au sein de notre institution universitaire, l'École des arts visuels et médiatiques a toujours été à l'affût des transformations et mutations des enjeux artistiques en occupant une place dynamique dans le milieu de l'enseignement universitaire.

Grande fête de fin d'année

Le vernissage sera, pour cette édition toute spéciale, l'occasion d'une grande fête de fin d'année. Une publication regroupant les travaux de plus de soixante étudiants finissants sera lancée lors de cette soirée d'inauguration.



image070Laurent Grasso, Untitled, 2009, video © ADAGP

Nomos et Physis

Laurent Grasso, Seza Paker, Sarkis et Erinç Seymen + son:Da

Curator: Ali Akay

April 30 to June 5, 2010
Opening: Thursday, April 29, 5:30 p.m.


[More information - French only]

C'est avec la présentation de Nomos et Physis que la Galerie de l'UQAM terminera sa programmation 2009-2010. L'exposition montrera quatre projets réalisés par des artistes européens : Laurent Grasso, Seza Paker, Sarkis et Erinç Seymen + son:Da. Le commissariat est assuré par Ali Akay, philosophe et commissaire œuvrant fréquemment au Musée d'art moderne et au centre Akbank Sanat d'Istanbul. Le vernissage aura lieu en présence du commissaire, de Laurent Grasso et de Seza Paker.


La thématique de l'exposition aborde les diverses formes de relations que nous entretenons avec les institutions politiques. Il est dans l'ordre des choses, pour des artistes, de réfléchir aux problématiques qu'elles soulèvent, qu'il s'agisse de celles liées à l'éducation ou au mariage, par exemple, des enjeux de société que le commissaire qualifie, du point de vue de la philosophie, de « nomos des institutions ».

Cette idée renvoie au débat d'origine grecque sur le lien entre la Loi (Nomos) et la Nature (Physis). Les stoïciens pensaient que la nature était la seule loi à laquelle l'humain pouvait se fier et que, de ce fait, les lois devaient être naturellement instaurées. Celles-ci furent donc établies conformément à la nature des humains et relativement au Cosmos, c'est-à-dire à la grande cité des dieux et à sa petite cité, celle de l'homme. Les œuvres de l'exposition, où nous retrouvons des allusions à la fugacité du temps, à l'armée, à la surveillance, etc., ont été réunies par le commissaire comme manière d'exemplifier cette nécessaire relation entre la Loi et la Nature.


Récipiendaire du Prix Marcel Duchamp en 2008, Laurent Grasso vit et travaille à Paris. Il a fait ses études à la Cooper Union School de New York, à la Central Saint Martins School of Art de Londres ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Paris. Son travail, qui a pour point de départ la recherche scientifique, les conventions filmiques et les récits littéraires, tente d'extraire de la réalité ordinaire des phénomènes ou des situations potentiellement cinématographiques. Ses œuvres, qui introduisent une part d'étrangeté dans des situations qui ne le sont pas a priori, ont notamment été exposées à la Biennale de Lyon, au Centre Georges Pompidou, à la galerie du Jeu de Paume et au Palais de Tokyo à Paris, ainsi qu'au Crédac à Ivry-sur-Seine, aux Abattoirs de Toulouse, au Swiss Institut à New York, au Fresnoy à Tourcoing, au Festival du film de Locarno, à la Zoo Galerie à Nantes et au Castello di Rivoli à Turin. Il est représenté par la galerie Chez Valentin à Paris et Sean Kelly Gallery à New York.

Seza Paker, née en Turquie, vit et travaille entre Paris et Istanbul. Au cœur de son œuvre protéiforme, installations, dessins, performances, vidéos et photographies s'imbriquent plastiquement d'un projet à l'autre. À Istanbul, Galerist, la Kasa Gallery de l'Université de Sabanci ainsi que la Selçuk Yasar Art Gallery ont présenté son travail dans le cadre d'expositions individuelles. Seza Paker a aussi participé à de nombreuses expositions de groupe, notamment Hep Ayni Sarki et Vecd Halleri au Akbank Sanat à Istanbul, Documenta-Multitudes-Icône Project à Kassel, Cosmopolis 1 : Microcosmos X Macrocosmos au State Museum of Contemporary Art de Thessoloniki en Grèce et Refrain Odyssea au Total Museum of Contemporary Art à Séoul en Corée du Sud. Ses œuvres ont aussi été exposées lors de grandes manifestations internationales, telles la Biennale de Santiago au Chili, la Biennale de vidéo de São Paulo au Brésil, la Biennale de Buenos Aires en Argentine et la Biennale d'Istanbul en Turquie. L'artiste est représentée par Galerist à Istanbul.

Après quelques expositions au début des années soixante, Sarkis s'installe, en 1964, à Paris. Dès lors s'élabore son œuvre en appui sur une archéologie personnelle – sorte de récit mythique et autobiographique –, où le déplacement, la patrie, la mémoire, la disparition, mais aussi le retour constituent le cœur. En 1969, il participe à la très célèbre exposition Quand les attitudes deviennent formes, à la Kunsthalle de Berne, organisée par Harald Szeemann. Il a fait partie de la plupart des grandes manifestations internationales, dont la Documenta de Kassel, la Biennale de Sydney, la Biennale de São Paulo, l'exposition Magiciens de la terre, la Biennale d'Istanbul, la Biennale de Venise et la Biennale de Lyon. Jusqu'au 21 juin 2010, le Centre Georges Pompidou à Paris présente une importante exposition de l'artiste dans le cadre de laquelle il a infiltré les salles du musée. L'artiste est représenté par la Galerie Jean Brolly à Paris et par Galerist à Istanbul.

Erinç Seymen est né à Istanbul, une ville qu'il habite toujours. Cet artiste de la relève est diplômé de la Mimar Sinan University et de la Yildiz Technical University. Ses œuvres, qui s'offrent sous des formes très variées, usent de la peinture, du dessin, de la vidéo, de l'installation, de la photographie, de la performance et de la musique électro-accoustique. Au cours des dernières années, ses réflexions ont été orientées sur la militarisation, le nationalisme, les gender politics, l'iconographie populaire ainsi que sur les relations de pouvoir. Après avoir réalisé trois expositions individuelles au centre Galerist à Istanbul, il a récemment présenté une exposition au Finnish Museum of Photoghraphy à Helsinki et au Van Abbe Museum à Eindhoven. Il collabore avec l'association Lambdaistanbul et écrit occasionnellement pour les revues Art-ist, Kaos GL et Siyahi. Il travaille avec le collectif son:Da, formé de Metka Golec et de Horvat Miha, tous deux nés à Maribor en Slovénie. L'artiste est représenté par Galerist à Istanbul.


Après des études en sociologie, en sciences politiques et en philosophie, Ali Akay devient professeur à l'Université des Beaux-Arts Mimar Sinan, à Istanbul. Il enseigne aussi à l'Université Paris VIII, à l'Institut National d'Histoire de l'Art à Paris et à Humbolt University à Berlin. Ses travaux comprennent de nombreuses traductions et publications alliant art contemporain et sociologie. Fondateur des revues Toplumbilim et Plato, il a traduit et introduit Gilles Deleuze et Félix Guattari en langue turque (Dialogues, « La Machine de Guerre »). Il est fréquemment commissaire d'exposition au Musée d'art moderne d'Istanbul et à Akbank Sanat (Istanbul).


Conseil des Arts du Canada et Consulat Général de France à Québec

image075aDavid Spriggs, Stratachrome (detail), 2010, installation

David Spriggs. Stratachrome

Curator: Marie-Ève Beaupré

September 3 to October 9, 2010
Opening: Thursday, September 9, 5:30 p.m.


[More information - Fench only]

La Galerie de l’UQAM marque la rentrée culturelle avec la présentation de Stratachrome, une œuvre monumentale réalisée par David Spriggs, artiste prometteur d’origine anglaise établi à Montréal. Cette exposition est le fruit du nouveau programme de résidence de la Galerie et Marie-Eve Beaupré en assure le commissariat. L’artiste présente une imposante installation qui prend la forme de deux pans monochromes et lumineux, chaque section mesurant 25 pieds de longueur par 12 pieds de hauteur et comprenant pas moins de 400 films de polyester peints. Soyez prêts à expérimenter l’espace de la Galerie sous un tout autre angle : unique et coloré!

L’œuvre de David Spriggs met en perspective les principales figures d’autorité qui régissent notre interprétation de la couleur verte. Outre sa connotation écologique, le vert est devenu photogénique. Depuis que l’on utilise de larges écrans verts (green screen) pour réaliser les effets spéciaux au cinéma, cette couleur est devenue un symbole contemporain de la substitution. À l’heure actuelle, le vert est aussi la couleur de l’hologramme et celle de la vision de nuit, assurément la plus virtuelle de toute la gamme chromatique. En mettant de l’avant ces différentes connotations, l’installation révèle cette érosion de la frontière entre réel et virtuel qu’induit la couleur.

Une publication sur l’exposition est en cours de préparation et sera lancée au terme du projet.

pdf Communiqué de presse


Conseil des Arts du Canada

Conseil des arts et des lettres du Québec



image075b© Anne Parisien, Sans titre, extrait vidéo, 2010

Anne Parisien. Sans titre

Graduating master's sudent in visual and media arts, UQAM

September 3 to October 9, 2010
Opening: Thursday, September 9, 5:30 p.m.


[More information - French only]

La Galerie de l'UQAM accueillera également l'exposition Sans titre d'Anne Parisien. Cette finissante à la maîtrise en arts visuels et médiatiques présente une vidéo où l'espace de la galerie devient, le temps d'un instant, un lieu permettant au regardeur de s'absenter et de se créer son propre récit quant à ce que l'œuvre évoque. C'est devant la projection au mur de la vidéo, dans un moment d'attente, qu'il lui sera possible de reconstruire, par le biais de ses pensées, ce que l'œuvre ne peut lui offrir.

pdf Communiqué de presse

thumb_boyle_shary_eyelashes2© Shary Boyle, Vanité, 2009, gouache, encre et acrylique sur papier, 110 x 100 cm Avec l'aimable autorisation de Jessica Bradley Art + Projects, Toronto

Shary Boyle. La chair et le sang

Curator: Louise Déry

Exhibition presented at the Art Gallery of Ontario, Toronto

September 15 to December 5, 2010


[More information - French only]

L'exposition est organisée et mise en circulation par la Galerie de l'UQAM, Montréal en partenariat avec le Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto et la participation de la Contemporary Art Gallery, Vancouver.

L'exposition Shary Boyle. La chair et le sang, organisée et mise en circulation par la Galerie de l'UQAM, débutera au Musée des beaux-arts de l'Ontario le 15 septembre 2010. Cette exposition pourra ensuite être vue à la Galerie de l'UQAM dès le 6 janvier 2011 et à la Contemporary Art Gallery de Vancouver à compter du 17 juin 2011. Le commissariat est assuré par Louise Déry.

L'ingénuité, la virtuosité et le raffinement ne sont que quelques-uns des traits caractéristiques de l'univers fabuleux créé depuis une vingtaine d'années par Shary Boyle. L'artiste torontoise s'adonne avec une rare polyvalence au dessin, à la peinture, à la sculpture, aux installations et aux performances audio-visuelles afin d'explorer, au moyen de la fiction fantaisiste, divers états psychologiques et émotifs de l'être humain. À la fois féministes, oniriques et poétiques, ses oeuvres, toujours chargées d'émotion trouble et de candeur expressive, proposent un audacieux regard sur le temps présent. Le langage symbolique de Shary Boyle dévoile une conscience hantée par les sentiments humains, la vie, l'animalité, l'hérédité, la sexualité et la mort qu'elle met à nu, exacerbe et transgresse dans une formidable variété d'échelles et de détails, au sein d'une exploration intense des liens complexes qui se tissent aujourd'hui entre les individus et les espèces.

L'exposition Shary Boyle. La chair et le sang compte une trentaine d'oeuvres réalisées depuis 2006 dans des disciplines aussi diverses que la sculpture en porcelaine et en pâte polymère, la peinture à l'huile, le dessin et l'installation. Miniatures ou grands formats, portraits ou scènes de genre, elles sont pour la plupart exposées pour la première fois. L'exposition Shary Boyle. La chair et le sang est présentée au Musée des beaux-arts de l'Ontario afin de souligner l'attribution du Prix Gershon-Iskowitz 2009 à l'artiste.

Un catalogue exhaustif présentant plus d'une soixantaine de reproductions des oeuvres de l'artiste, est en cours de préparation. Le livre reflétera de près le contenu de l'exposition tout en faisant le point sur le parcours de l'artiste depuis une dizaine d'années. Essais de Louise Déry, Shary Boyle, James Bewley, Jenifer Papararo et Michelle Jacques. Disponible en décembre 2010.

Shary Boyle

Shary Boyle est née en 1972 et vit aujourd'hui à Toronto. Diplômée de l'Ontario College of Art en 1994, elle a voyagé, habité et travaillé au Canada, en Europe et aux États-Unis. Plusieurs expositions solos lui ont été consacrées, notamment en 2006 au Power Plant de Toronto et en 2008 à la Southern Alberta Art Gallery de Lethbridge. En 2009, elle a participé au Festival Fumetto de Lucerne, en Suisse, et à une exposition du Centre Pompidou, Le sort probable de l'homme qui avait avalé le fantôme. Elle figure également au programme 2010-2011 du Gardiner Museum de Toronto, du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et de la Maison Rouge à Paris. Des oeuvres de Boyle font partie de collections d'envergure internationale, dont celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal et du musée de Paisley, en Écosse. En 2009, Shary Boyle a reçu le Prix Gershon-Iskowitz du MBAO pour sa contribution exceptionnelle aux arts visuels au Canada. Elle est représentée par la galerie torontoise Jessica Bradley Art + Projects.


Patrimoine canadien
Conseil des Arts du Canada
Conseil des arts et des lettres du Québec

Artur Żmijewski, Them (still frame), 2007, video. Courtesy of the artist and Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Poland.Artur Żmijewski, Them (still frame), 2007, video. Courtesy of the artist and Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Poland.

Artur Żmijewski. Scenarios of dissidence

Curators: Véronique Leblanc and Louise Déry


October 22 to November 20 2010
Opening: Thursday, October 21, 5:30 p.m.


[More information]

Does contemporary art have a social impact? Is it an effective political instrument? What issues does it raise? The videos in the exhibition Artur  Żmijewski. Scenarios of Dissidence, curated by Véronique Leblanc and Louise Déry, question the viewer’s assumptions. Unabashedly controversial and political, they test the limits of ethics and morality, showing us what we would prefer to ignore. A hybrid of media art and documentary, these filmed simulations are a radical confrontation with the reality of that which is other.

By addressing issues of racism, religious ostracism, the clash of ideologies and the elements of national identity, the works of Polish artist Artur Żmijewski destabilize the viewer. The fact that the artist is recognized internationally (MoMA, Venice Biennale, Istanbul, São Paulo, etc.) indicates the power of inquiry conveyed by such works in today’s world.

The artist’s first solo exhibition in Montreal, Artur Żmijewski. Scenarios of Dissidence is a reflection on the political in art. It comprises major works produced since 2001, including a major video installation (Democracies, 2009).

A bilingual publication on the exhibition is in the works and will be released in early February 2011.

Public activities

- Screening / discussion

Date : November 5, 2010 at 5:30
Place : Cinémathèque québécoise, 335 De Maisonneuve East

Screening of the videos Repetition (2005) and Itzik (2003) in the theatre followed by a round table discussion with the curators, lead by Francis Dupuis-Déri, professor in the Political Science Department (UQAM).
Admission: regular $7 / student $6


Canada Council for the Arts; Corporation Québec - Pologne pour les arts; Consulate General of the Republic of Poland in Montrel; Cinémathèque québécoise

2010_parametres_pExhibition view, Paramètres 2010. Photo: L-P Côté

Paramètres 2010

Students from the undergraduate program in visual and media arts, UQAM


Decembre 3 to 11, 2010 
Opening: Thursday, December 2, 5:30 pm


[More information - French only]

L’École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) présente à la Galerie de l’UQAM l’exposition annuelle de l’automne Paramètres 2010 dans laquelle seront présentés les travaux d’étudiants sélectionnés par un jury composé d’enseignants de l’ÉAVM.

Cette exposition souligne l’effervescence et la vivacité des diverses approches créatrices des étudiants ainsi que le professionnalisme auquel ils aspirent. L’École des arts visuels et médiatiques privilégie une formation pluridisciplinaire et Paramètres 2010 permet de témoigner de la richesse et de la diversité de ses programmes, ainsi que de la qualité des travaux réalisés par ses étudiantes et étudiants.

L’ÉAVM rappelle que plusieurs artistes reconnus aujourd’hui ont été lauréats de bourses attribuées lors de cet événement : Josée Pellerin (Bourse McAbbie, 1990), Nathalie Grimard, Christian Barré (Bourse McAbbie, 1992), Martin Bourdeau (Bourse Pavillon des arts, 1992), Stéphane La Rue (Prix Jacques-de-Tonnancourt, 1993) - ce qui confirme que cette exposition constitue certainement une rampe de lancement pour de futurs artistes de la relève.

Les Bourses d’excellence de la Fondation McAbbie, la Bourse Hubert Rousseau et le Prix d’excellence Omer De Serres seront remis à l’occasion du vernissage.

Canada Council for the Arts Canada Council for the Arts


Université du Québec à Montréal
1400, Rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R 120
Montréal, Québec
Tuesday to Saturday from noon to 6 p.m.
Free admission